E&P

Tony Cops | Eventide EP

2012-02-15T05:00:00.000+01:00

Ce n'est un secret pour personne, Tony Cops n'a plus besoin de faire de déclaration d'amour à l'italo-électronique-disco. A ce stade, ce n'est plus la peine, il l'a définitivement adopté. Cet amour particulier se transmet non pas par une variation sur des réminiscences de morceaux italo basique et nostalgique mais, comme le prouve son nouvel EP Eventide, par un raffinement de la production qui n’empêche pas de sortir quelques bandes sons vintages.

Tony Cops privilégie la qualité à la quantité (les deux n'étant pas opposés) sur cet EP : Eventide délivre 4 compositions instrumentales propulsées par des sons analogiques et montre qu'il aime l'italo au sens large. La chanson-titre est un exemple parmi les 4 de ce qu'apporte cet l'EP : la mélodie oscille sur plusieurs ressorts mécaniques qui ne résonnent pas en même temps. La linéarité n'est pas permise.

Chaque titre possède un charme surannée indéniable et bienvenu que matérialisent les productions soignées. On sent qu'autour des sons de synthés arpiégiés et des rythmes marqués, Tony Cops prend plaisir à donner une architecte presque sophistiquée à ses compositions. Non pas qu'il faille codifier ce genre mais plutôt pour que l'italo ne se passe plus uniquement dans le vide intersidéral. On peut d'ailleurs séparer en deux cet EP : alors que "Eventide" et "Umberto" dessinent alors que les contours d'un univers faussement artificiel, "Bio Pace" et "Caché" proposent une immersion dans celui-ci vers quelques recoins fascinants rétro-futuristes.

Vous pouvez écouter cet EP en entier sur la page de Tony Cops et pour mon plus grand plaisir, cet EP est disponible en format physique, sur la page bandcamp de l'artiste.

Tony Cops : Bandcamp

Lover Lover embrase leurs rêves

2012-02-14T04:00:00.000+01:00

Depuis le sublime "Freebirds", paru il y a à peu près un an, on avait pensé que Lover Lover sortirait un autre titre courant septembre. Ce ne fut pas le cas. A part poster de belles photos principalement nocturnes et cosmiques, Martin Craft et Eleanor Bodenham ne donnaient pas l'impression de vouloir partager le fruit de leur travail. On s'en inquiétait d'ailleurs, encore récemment.

La surprise qu'il livre aujourd'hui est d'autant plus grande qu'en plus d'offrir un nouveau titre, "Embers", une vidéo animée de circonstance répand lumière et fleurs dans la nuit vient la compléter. La parution de ce morceau permet de faire rappeler que Lover Lover existe toujours et qu'il peaufine peut-être son premier album. Quoi qu'il en soit, "Embers", plus riche que "Freebirds" dans ses sonorités, pour le coup moins folk mais toujours envoutantes, entretient le mythe de rêver tout en étant éveillé et émerveillé devant des choses anodines que l'on se met involontairement à fixer : les portes de l’imaginaire sont ouvertes. Il est possible de se le procurer sur la page facebook du duo.

Lover Lover : Site officiel

Une Saint Valentin islandaise

2012-02-14T01:00:00.000+01:00

Au stade de congélation dans lequel on se trouve, un peu plus ou peu moins de froid ne fera pas une grande différence. On peut donc présenter deux vidéos provenant d'Islande ce soir. La Saint Valentin tombant aujourd'hui, il est normal que ces deux vidéos parlent d'amour mais pas de la même façon.

On désespérait d'avoir des nouvelles de Thorunn Antonia concernant son (éventuel) album. On n'en sait pas plus aujourd'hui, l'Islandaise ayant opté pour une vidéo de l'excellent "Too Late" : une chose est sûre, la combinaison blanche moulante n’avantage pas Thorunn Antonia, contrairement à celle noire. On attend à présent son album!

La seconde implique aussi Berndsen à la production (décidément). "Only Love", le titre en question, est destiné à Herbert Guðmundsson qui participe depuis un certain temps à la scène musicale islandaise. Les échos amoureusement retentissants restent insidieusement dans le tête et la musique aux légères sonorités disco n'aide pas à s'en débarrasser. Heureusement d'ailleurs.

Pour finir, un cadeau venant en partie d'Islande : "Love Don't Come Easy" est certes un morceau extrait de Roulette, le second album de Cicada mais la voix cristalline de Heidrun Bjornsdottir la sublime divinement, surtout dans le refrain où elle et les nappes synthés irréelles ne font résolument plus qu'une. Cette Islandaise a vraiment besoin de faire un album solo, même si on n'entend plus beaucoup parler d'elle.

Mimicry vers une nouvelle Destination

2012-02-11T23:00:00.000+01:00

Pour la troisième fois, Mimicry se présente à l'Eesti Laul, la sélection nationale estonienne pour l'Eurovision. Après "New" et "The Storm", le duo estonien participera avec le titre "Destination" : plus que pour remporter cette sélection et aller représenter l'Estonie à l'Eurovision, Mimicry se sert de l'Eesti Laul comme d'une véritable tribune qui a une résonance particulière dans ce pays. C'est pourquoi, on y voit chaque année des chansons au style varié et pas forcément formaté.

Cette fois-ci, Paul Lepasson prend le devant des parties vocales, reléguant ainsi Kene Vernik au chœur et au synthé. L’agressivité électronique se cache un peu plus sous une influence énergique de synthpop, mais c'est encore assez percutant pour plaire à un plus grand nombre. On regrette cependant les côtés trash ("The Heat") et gore ("The Storm") de leurs anciennes vidéos mais les effets visuels sauvent la vidéo de "Destination".

Mimicry : Site officiel

Les rêves urbains de Cybo

2012-02-10T20:00:00.000+01:00

On trouve plein de sources d'inspiration dans la musique : l'amour sous toutes ses formes, la vie quotidienne, l'avenir incertain, ... : celle de Cybo, c'est principalement la ville de New-York. Artiste prolifique et aux multiples facettes, elle s'intéresse aussi bien au dessin qu'à la photographie mais aussi à la musique.

Dj de Brooklyn à ses heures, Cybo s'active depuis 2004, lorsque MySpace était au faîte de sa renommée, et quelques albums et EP sont à son actif : on peut citer Speaking As Loud As Silence, Recorded In A Dream, Rendered Senseless, Void et le dernier Echoespond. De ces disques ressort principalement une fusion de trip hop / industrielle très immersive avec des incursions IDM et ambient qu'elle canalise assez bien.

La métropole reste cependant méconnaissable. On méandre vers des recoins insoupçonnés que seules les rêves de Cybo sont capables de percevoir et de créer. Car tout sort de son imaginaire : à chaque morceau, les rues inanimés et menaçantes, les zones industrielles et vides d'humanité ne sont pas les mêmes. Les bruitages métallique rappellent que l'on survole bien des étendues de béton et d'aciers dans des spirales ascensionnelles. Ces paysages ternes sont propices à la création d'une nouvelle vie, futuriste et vouée à l'errance.

Cybo - Euphoric Absence

Une fois que l'on est entré pleinement dans son univers, tout devient fabuleux tant les possibilités sont grandes : la richesse des éléments électroniques employés est à la fois terrifiante car on risque de s'y perdre et être déboussolé si on ne prête pas attention, et saisissante car une beauté spectrale s'échappe de ces sonorités indus et rugueuses lors du passage de la voix de Cybo. Des vagues froides et des nappes par fosi chaleureuses finissent par compléter ce monde urbain onirique et pesant. Cela fait de ses disques de véritables parcours émotionnels et enchanteurs.

L'un de ses derniers titres, le fantomatique "Sky Walkers", mû par des pulsations aussi martelés que transparentes et la voix éthérée de Cybo, bénéficie d'une vidéo réalisée par un Toulousain. On prend de la hauteur pour laisser place aux rêves et aux émotions.

Cybo : Site officiel

Oh Land | Speak Out Now

2012-02-08T10:00:00.000+01:00

C'est la mode, apparemment, de sortir sa vidéo de longs mois après avoir présenté son titre. La danoise Oh Land ne déroge pas à cette règle.

Tournée en janvier dernier au Danemark, on y découvre la danoise dans un jardin botanique, telle Alice dans son monde imaginaire. Rien ne se passe vraiment durant ce clip, mais il se laisse regarder, et puis surtout Speak Out Now, le titre, est très efficace.
D'ailleurs, Oh Land vient d'annoncer qu'elle commençait à travailler sur son troisième album. Espérons qu'elle fera aussi bien qu'avec l'actuel, qui reste un de nos préférés de 2011.

Hej Matematik | Livet I Plastik

2012-02-08T07:00:00.000+01:00

Søren et Nicolaj Rasted se devaient d'attendre la fin des diverses occupations d'Aqua afin de remettre à nouveau en route Hej Matematik : le dernier single extrait de Alt Går Op I 6, "Kato På Maskinerne", était vraiment dispensable, surtout la présence de Kato et il fallait bien, à leur retour, quelque chose de convaincant. C'est la tâche de "Livet I Plastik" : le titre glisse une référence à "Barbie Girl" mais cela n'a rien à voir. Néanmoins annoncé comme un grand changement dans la musique du duo, "Livet I Plastik" ne relève pas ce défi et déçoit nos attentes. Pour le coup, "Party I Provinsen" était clairement plus percutante mais on s'en contentera : l'image du duo et sa musique sont toujours là.

La vidéo a été tournée au Danmarks Tekniske Universitet dans une chambre anéchoïque. On observe que Søren reprend les mêmes gestes, les mêmes mimiques que dans certaines de ses précédentes vidéos.

Hej Matematik : Facebook

Popsimonova | Yellow Lamps

2012-02-07T22:00:00.000+01:00

Romance Moderne fait partie des labels que nous aimons bien pour de multiples raisons : d'abord pour le nom (cela ne s'invente pas), ensuite pour les quelques artistes qu'il héberge (essentiellement de la minimal (cold - synth) wave). Malheureusement, tout aurait été parfait si des supports physiques étaient disponibles mais on ne doute pas qu'à l'avenir, cela sera certainement le cas.

Popsimonova a rejoint le label récemment : la Croate est active depuis 2006, notamment dans un feu groupe, mais vient de sortir un nouveau titre sur Romance Moderne. A l'origine, "Yellow Lamps" empruntait beaucoup plus à l'electro-indus qu’actuellement les déformations vocales et les effets métalliques. Les saturations se font moindre mais le résultat est là : contrairement à ce qu'annonce la pochette colorée, le rythme limite saccadé désoriente les basses trafiquées et mises en boucle creusent des méandres lugubres dans un espace clos mais dont on ne voit résolument pas les limites, la voix altérée et les arrangement affolants ne faisant qu'amplifier cette tension existante. Personnes claustrophobes, s'abstenir mais vous passerez à côté de quelque chose de vraiment alarmant.

Popsimonova - Yellow Lamps

Ladyhawke | White Black & Blue

2012-02-06T16:47:00.004+01:00

Tenant toujours ses promesses, Ladyhawke nous livre sa récente vidéo pour son nouveau single White Black & Blue.

Nous avons déjà dit tout le bien que nous pensions du titre, et on peut dire que le clip qui l'accompagne nous satisfait amplement.
Ladyhawke se la joue photographe de mode, et on se retrouve plongé au début des années 80 avec les références de l'époque en terme de style. C'est un peu déjà vu, mais ça marche toujours aussi bien dans une vidéo, réussie, on peut le dire.

Anxiety, l'album qui sort le 19 mars, est déjà en pré-commande sur iTunes.

Sélection matinale #3

2012-02-06T09:00:00.000+01:00

Une nouvelle semaine commence et pour l'aborder en toute quiétude, quelques conseils et titres peuvent s'imposer.

Pas de bol, le dernier titre du canadien Deetak n'est pas ce que l'on pourrait appeler des plus lumineux. Il ne permettrait pas d'avoir des perspectives réjouissantes quant à l'avenir de cette semaine. Cependant, il ne faut pas le craindre puisqu'il est tourné vers le passé : entouré d'un halo sombre et vaguement rétro, "Too Close" prône une synthpop froide et mélodique mais certainement pas déshumanisée. Pour mieux se débarrasser de la semaine précédente.

Deetak - Too Close

She Said procurera l'énergie nécessaire pour affronter les aléas futurs. Le duo franco-britannique possède une panoplie de synthés au pouvoir prononcé : dans le cas présent, la tension est vite atteinte grâce aux basses propulsées et la voix à peine retouchée. Le meilleur moyen de s'en convaincre est d'écouter "You Say" et de constater que cela fait parfois de se défouler pour rien. D'autres morceaux sur l'album Travel Light notamment, viendront très prochainement.

She Said - You Say

Avec Circa Tapes, on retrouve des mélodies wave minimalistes, résumant pour ainsi dire les objets insignifiants de la vie quotidiennes. Sur une voix complétement détachée, presque happée par le brouillard ambiant, "Adam And Eve" use d'un moyen hypnotique, la linéarité excessive : les autres effets électroniques deviennent alors plus perceptibles, moins anecdotiques, apportant ainsi partie d'étranges nuances de gris à ce décor sans couleur. On fera maintenant plus attention à ce que l'on croise sur le chemin.

Circa Tapes - Adam And Eve

Le dernier titre vient de Comb, groupe dont on ne sait strictement rien, si ce n'est qu'il est français. L'inconnu n'empêche pas d'écouter d'une oreille distraite cet air s'échappant volontiers de la fenêtre entrouverte un jour de fin d'été : la mélodie de "Popsicle Souls" est tellement légère et radieuse qu'elle irradie tous les recoins de la pièce. Ce petit air suffit à installer l'harmonie jusqu'au début de la semaine suivante.

Comb - Popsicle Souls

Deetak : Soundcloud | She Said : Soundcloud

Circa Tapes : Soundcloud | Comb : Soundcloud

Western chez Winter Records

2012-02-05T03:00:00.000+01:00

Même si la compilation qui va suivre est parue en décembre dernier, il n'est pas encore trop tard pour en parler : le label toulousain Winter Records se plaît à sortir des compilations au thème imposé comme par exemple limiter la durée de tous les titres à 1min 5s ou encore utiliser des jouets dans les morceaux. Cette fois-ci, celui du western a été choisi mais ce n'est pas aussi large que cela en a l'air.

Le concept est original : il est demandé aux 17 groupes ayant répondu à cet appel (parmi lesquels Abberline, Hyperbubble, Pas de printemps pour Marnie) d'utiliser 3 des 5 samples choisis par le label et tiré du film Il était une fois dans l'ouest. Ainsi fusent les bruits de locomotives, harmonica, des cordes qui s'incruste parfaitement au milieu d'ambiances acoustiques et électroniques : on oscille entre du disco sombre et des traitements électropop acoustique / pop-rock. Assez diversifié donc.

Vous pouvez par ailleurs écouter intégralement (et vous procurer) cette sélection (et les précédentes) sur la page bandcamp du label.

Les contes d'Etten

2012-02-03T18:00:00.000+01:00

Personnage excentrique dans ses heures les moins perdues, Etten, de son vrai nom Eleni Tzavara, a de quoi marquer les esprits dès son premier album intitulé longuement I Know You're Behind Me But I'm Not Scared (voilà sorti il y a déjà plus de deux ans). La Grecque n'est en fait pas si inconnue que ça puisqu'elle est signée chez Undo Records.

D'une voix singulière, Etten explore des facettes étranges de la pop avec un but pourtant simple : au fil de sonorités décalées, chaque titre égrène subtilement ses fantaisies mystiques et hallucinogènes. Des mélodies pulvérulentes dispersent des jets vaporeux corrosifs et ténus qui ne demandent qu'à être absorbés à la première écoute : les effets se font ressentir immédiatement. Et c'est là que les incantations surréalistes invoquées par Etten prennent alors tous leurs sens et finissent par enchanter. Il est donc normal qu'Etten suit jusqu'au bout cette logique dans son unique vidéo : plus qu'étrange, le chlorophyllien "20.45 Sling" met en scène l'élimination pure et simple de deux plantes, sur les conseils bien avisés d'Etten. Cela illustre en fin de compte assez bien l'empoisonnement induit par ce titre mais les faibles doses des vrombissements des basses ne sont pas pour autant fatales. De la mithridatisation en quelque sorte.

Ce que pratique Etten s'apparente à de la pop alternative vertigineuse voire expérimentale si bien qu'un morceau n'est pas suffisant pour abriter son esthétisme - que l'on voit d'ailleurs au livret-même : elle le tord à travers des riches textures à la fois synthétiques et acoustiques et l'incorpore dans chaque titre ce qui reflète l’éclectisme de l'album : on passe avec aisance du sémillant "Bubble Factory" sur lequel une danse corrompue est tout à fait possible à l'atmosphérique et délicat "Northern Lights".

Etten - Northern Lights

Etten : Facebook

Automelodi

2012-02-01T07:00:00.000+01:00

Nous nous sommes récemment aperçus de l'existence d'une musique "impossible folk". Attendre la traversée de l'Atlantique (au mieux 1 à 2 semaines) et j(a)uger ce nouveau genre aurait pu paraître long. C'est pourquoi, nous sommes directement allés à la source : Automelodi. Ce groupe de Montréal, à géométrie variable mais dont le barycentre reste essentiellement Xavier Paradis, se plaît essentiellement à ne garder que l'essence minimaliste des mélodies qui auraient pu sévir dans les années 80. Qui plus est, Automelodi co-habite avec Xeno & Oaklander chez Wierd Records. L'arrière-plan du tableau est donc parfait.

Néanmoins, sur l'EP Automelodi Fait Ses Courses et l'album Automelodi, d'autres influences se font sentir et s'affirment : avec quelques touches empruntées à la pop française des années 60 / 70, la musique se teinte, particulièrement sur l'album, de new wave et de synth minimale. Les paroles, en français, se veulent poétiques, les mélodies élégantes et les arrangements intelligents. Il y a quelque chose d'irrésistiblement triste dans cette musique, certainement due à la combinaison de la voix vaporeuse et traînante de Xavier Paradis, des martèlements froids des boîtes à rythme qui tournent sans cesse et des mélodies minimalistes sortant du dernier stade de leur polissage intimiste.

Le titre "Schéma Corporel" ouvre l'album et illustre par ses métaphores et son rythme dansant l'étendu de ce qui attend par la suite : dans ce monde "perpendiculaire", on joue, sur des nuances ternes, des mots et de la mélodie soignée, propre, à l'image du dandy romantique qu'incarne Xavier Paradis :

Cela serait réducteur de cloisonner uniquement le monde d'Automelodi dans les affres des années 80 : il se l'approprie mais le développe surtout à travers de multiples angles qu'offre la vie quotidienne. Dans sa quête d'esthétisme, la new wave épurée révèle instantanément sa splendeur mélancolique lorsque le prisme dans lequel regarde Xavier Paradis devient plus fragile ("Limite Malade") ou lorsque des choses anodines ("Stylo-Bille") deviennent lieu de la poésie :

Automelodi - Limite Malade

Automelodi : Site officiel

Lauri | What Are You Waiting For?

2012-01-31T07:00:00.000+01:00

"What Are You Waitng For?", le nouveau single de Lauri, ne doit son existence qu'à la parution d'une réédition de son album. Ce dernier est désormais flanqué d'un CD bonus comportant exclusivement des remixes,ceux des précédents singles, "Heavy" et "In The City" mais aussi de "Disco-nnect". D'ailleurs, le Finlandais, trop occupé à la finalisation du nouvel opus de son groupe, a arrêté toute promotion pour l'album.

En fait, le nouveau titre exploité n'est pas réellement "What Are You Waiting For?" mais le remix travaillé par Allen Morgan. Avec ces remixes, Lauri met un pied de plus dans les clubs : cette édition est, en fin de compte, pas si dispensable que ça.

Lauri - What Are You Waiting For?

Lauri : Site officiel

MNDR | #1 In Heaven

2012-01-30T08:00:00.000+01:00

Cela fait du bien de commencer la semaine avec le nouveau titre de MNDR. Pour commencer, il s'en est passé des choses depuis "C.L.U.B." et "I Go Way" sur son E.P.E : Amanda Warner et Pete Wade se sont décidés à livrer leur premier l'album cet été. On peut cependant se poser la question de savoir si faire paraître son premier opus chez Ultra Music est un choix judicieux les concernant. En attendant, ils partagent un premier extrait, "#1 In Heaven".

Pour l'instant, niveau promo, c'est assez insolite et d'un autre temps : il suffisait d'appeler un numéro pour écouter en exclusivité "#1 In Heaven" et les quelques séquences de la vidéo incrustées n'étaient pas sans rappeler ce qui se faisait de mieux il y a deux ou trois décennies. Il semblerait cependant que ce titre ne laisse pas indifférent, vu le taux de désapprobation qu'il suscite sur youtube par exemple : il est vrai que "#1 In Heaven" s'éloigne un peu de "Cut Me Out" et des autres morceaux mentionnés. Il garde quand même l'enthousiasme et l'electropop percutante des titres de MNDR en général. Montez le volume te régalez-vous!

MNDR : Site officiel

Voltaire Twins | Romulus

2012-01-28T22:00:00.000+01:00

Romulus, le second EP du groupe australien Voltaire Twins est surtout connu non pas pour ses quatre titres mais pour principalement deux remixes : celui de Lifelike pour "Animalia" et un autre plus récent de Moullinex pour "Romulus". Mais peu d'échos émanant directement de l'EP ont été reportés. Pourtant, les motifs sont intéressants et pour une fois, les vocalistes ne sont pas uniquement masculins ou féminins évitant ainsi que l'ennui ne vienne des voix.

De toute façon, d'ennui, il n'en est pas question : même si le titre d'ouverture "Romulus" utilise des synthés rêveurs, ces derniers en font assez pour irriguer l'espace d'une douceur électrisante et n'implore pas les lares pour faire revivre un passé glorieux. Au pire, même si les paroles incantatoires de "Romulus" ("Follow the ocean and follow your head, don’t worry about us, we’re already dead") ne repose pas sur une décharge analogique puissante, "Animalia" débarrasse les quelques soupçons pesant sur cette impression tenace : de la synthpop oui, mais percutante et aérienne où l'omniprésence des claviers n'est qu'un moyen d'atteindre ce stade sombre et décadent et non une finalité en soi comme c'est souvent le cas.

Cela comporte cependant un risque dans l'homogénéité de Romulus car on atteint à peu près la même chose : l'un des problèmes de cet EP est qu'il manque un peu d'ambition si bien que les quatre titres empruntent grâce aux synthés des schémas ascensionnels similaires au risque de tomber dans des travers presque banals et monotones. Néanmoins, Tegan et Jaymes contrent cet aspect par l'alternance dynamique des voix dans "The Wolves In The Walls" mais personne ne prend le dessus. Lorsque ces deux se rejoignent dans le refrain, il en devient presque inconsistant et ne diverge pas de la direction obscure que les deux précédents titres imposaient et ce n'est l'apparition d'effets hypnotiques qui inversent la tendance. On regretterait presque l'influence disco qui régnait sur leur premier EP, Cabin Fever. Pour finir, les percussions de l'intro de "The Wolves In The Walls" résonnent désormais de manière plus élastique et en continu sur le robuste "Island Talk" : ils assument enfin le côté entraînant et dansant ce que rechignait à faire "The Wolves In The Walls", qui se trouve finalement entre deux (niv)eaux.

Cet EP affine bien la direction empruntée par Voltaire Twins : le groupe se prend désormais au sérieux mais la proportion finale de leur influence synth / new wave / disco n'est pas encore assez bien dosée. On entend un déséquilibre assez net, à l'opposé de celui qui prévalait dans Cabin Fever, qui est par ailleurs corrigé dans leurs performances. Il n'en reste pas moins agréable grâce notamment aux deux marqueurs de Romulus : la chanson-titre et "Animalia". Après tout, ces EP ne sont là que pour calibrer les ressorts du futur album.

Voltaire Twins - The Wolves In The Walls

Voltaire Twins : Site officiel

Session : Firefox AK x Bachelorette

2012-01-28T08:00:00.000+01:00

Lorsque Bachelorette et Firefox AK partent en tournée pour diffuser le dernier album de leur cru, elles ont trouvé le temps de faire en plus de version plus ou moins acoustique.

Color The Trees a vraiment permis à Firefox AK de s'exporter hors de Suède, principalement dans les pays germanophones. Cet album n'a, en fin de compte, fait qu'amplifier le mouvement initié par If I Were A Melody : elle avait notamment commencé à se faire remarquer outre-Rhin grâce à la version retravaillée de "Once I Was Like You". Installée de son bus de tournée, Firefox AK délivre une version acoustique de "Boom Boom Boom". De cette manière, la fragilité de sa voix ressort encore plus, apportant une touche délicate et, en fin de compte, agréable à cette prestation.

Cela faisait bien longtemps que Bachelorette n'a pas été évoquée dans ces lieux. On l'a laissé un peu tranquille à vrai dire puisqu'après de sa tournée en Australie / Nouvelle-Zélande cet été, elle a sillonné l'Europe, prêchant ainsi ses paroles incantatoires pour un nouveau monde où l'amour entre humai net robot serait possible et va bientôt se poser outre-Atlantique. D'autant plus que cette tournée sera la dernière : Annabel Alpers a décidé de s'éloigner des machines qui l'entouraient dans Bachelorettte pour se consacrer à un autre projet. Durant son aventure estival, elle s'est posée dans un appartement avec ses appareils et en a profité pour faire une performance un peu spéciale de "Sugarbug" : c'est là que l'on se rend compte vraiment de la relation fusionnelle entre Annabel Alpers et ses machines sur scène.

Charlotte Thorstvedt | Arrhythmia feat. Margaret Berger

2012-01-26T19:52:00.002+01:00

Tourné en septembre dernier, le clip d'Arrhythmia semblait être destiné à rester dans le fond d'un tiroir. Ou du moins, c'est ce que nous pensions il y a encore quelques semaines...

Mais la dj danoise Charlotte Thorstvedt tient ses promesses, tout comme Margaret, et la vidéo de ce nouveau single avec en prime notre Margaret Berger tant adorée est bel et bien là!

Annonciateur de l'album Salomé, Arrhythmia est un titre dance-électro, lorgnant très fort du côté chill out. Un style dans lequel nous n'avions pas encore entendu Margaret, invitée sur ce titre.
Finalement, le titre s'écoute plutôt bien, même si évidemment, nous préférons quand Margaret nous prépare ses titres d'électropop.
Mais revenons plutôt à ce clip. Tourné sur une île norvégienne, on y découvre une Margaret (et on la voit beaucoup!) cherchant dans la pénombre son chemin, alors que Charlotte semble être séquestrée... Élégamment tourné, on aura peut-être aimé un peu plus d'action. Mais le fait de voir Margaret Berger nous comble fortement. D'ailleurs, nous savons qu'elle nous lit, et on lui dit encore merci pour son vinyl et qu'on attend avec hâte le nouvel album, prévu pour ce printemps!

Tying Tiffany | Drownin'

2012-01-26T01:00:00.000+01:00

Tying Tiffany est revenue et le fait savoir : la vamp gothique a sorti son quatrième album, Dark Days, White Nights (renfermant des morceaux intéressants comme "5AM") et si vous êtes fan des derniers jeux vidéos FIFA, vous avez certainement déjà entendu son nouveau titre "Drownin'". Dans les canons de l'Italienne, ce morceau ne dépayse pas trop : à la croisée de la corrosion de "Lost Way" et de l'aliénation de "Show Me What You Got", "Drownin'" n'a pas à démontrer son efficacité, hautement due à son rythme percutant qui, pourtant, se propage de manière relativement simple et répétitive. En fait, tout est construit sur l'opposition de hauteur, que cela soit bruyant ou détaché, comme la voix se fondant en écho et le duo basse / guitare. Dans la toute récente vidéo, Tying Tiffany conserve toujours son attitude punk et, perturbée, attend plus ou moins patiemment que le jour se termine. Mais ce n'est pas pour faire la fête.

Tying Tiffany : Site officiel

Titre de la semaine : Ladyhawke - Black White & Blue.

2012-01-23T18:00:00.000+01:00

Certainement un des retours que nous attendions le plus pour cette année, celui de la néo-zélandaise Ladyhawke.

Son premier album, datant de 2008, reste comme l'un des meilleurs de cette période. C'est donc avec une grande excitation que l'on attendait de pouvoir écouter en entier le premier single issu de Anxiety, second album prévu pour le 19 mars prochain.

Et Black White & Blue remplit parfaitement sa mission de premier single. Addictif, percutant, un peu plus rock et quelques bips électro par-ci, par-là. Bref, Ladyhawke nous a manqué, mais c'était pour encore mieux revenir!

Sleep Party People | A Dark God Heart

2012-01-23T09:00:00.000+01:00

Le groupe danois Sleep Party People annonce la sortie prochaine (en avril) d'un second album intitulé We Were Drifting On A Sad Song. Un titre, "A Dark God Heart", a été dévoilé et on retrouve les mêmes ingrédients altérés que dans "I'm Not Human At All" par exemple mais cette fois-ci, la claustrophobie a laissé place à la délicatesse de cette berceuse irréelle et à l'apothéose finale qui s'opposent brutalement.

Comme d’habitude, en ce qui concerne Brian et ses acolytes, soit on adhère complètement soit on rejette violemment : certains trouveront cette déformation extrême de la voix aussi grotesque que leur masque. D'autres, au contraire, jugeront que cela apporte encore plus d'insolite et d'étrangeté bienvenus à cet univers onirique fascinant. La vidéo nous y amène : d'un esthétisme irréprochable, elle reprend les deux pendants du titre, grâce à l'interaction pointue entre musique et image.

Sleep Party People : Facebook

Une année Scandipop encore et toujours.

2012-01-22T09:00:00.000+01:00

Nous sommes seulement depuis 3 semaines en 2012, et l'actualité musicale scandinave est déjà en ébullition!

Commençons en Suède, par notre quintet préféré, Le Kid.
Après avoir conquis (enfin, une partie du moins) les suédois, le groupe a décidé de sortir un tout nouveau single au Danemark, Human Behaviour!

Le moins que l'on puisse dire, c'est que ce titre est d'une redoutable efficacité. Vraiment, l'un de nos préférés de ce début d'année.
Un peu plus électro que ce qu'ils nous avaient proposé jusqu'à présent, Human Behaviour est un peu un mix entre Escape et Bigger Than Jesus.
Servant à faire la promo d'une nouvelle émission de télé au Danemark (Paradise 8), le titre pourrait enfin peut-être leur permettre de connaître le succès en Scandinavie (et en Europe, rêvons un peu...).
Un nouvel album est donc dans les futurs projets du groupe, espérons qu'il arrive vite!

Partons maintenant en Norvège, où une véritable invasion de nouveaux (et surement excellents) albums sortiront cette année!
Prenons le cas de Lise Karlsnes.

Elle nous avait déjà préparer le terrain avec Red Hot, l'automne dernier. Titre excellent, Lise nous nous promettait dans la foulée que son album Dance or Die, était prêt.
Mais entre temps, Lise a eu la chance de pouvoir s'inscrire au célèbre MGP (qui élit la chanson représentante à l'Eurovision).
Certes, ce n'est peut-être pas le meilleur concours pour tous, mais ça a le mérite d'être un très bon moyen de faire sa promo.

Le titre choisi pour ce concours, Sailors, n'est pas spécialement aussi addictif que Red Hot. En fait, il faut certainement quelques écoutes pour pouvoir le cerner et l'aimer. Pas forcément typé eurovision donc, mais très agréable.

Elle profitera de cette belle médiatisation pour lancer l'album, Dance or Die, le 3 février prochain!

01.Weekend Warrior
02.Sailors
03.Red Hot
04.War Wounds
05.Dead End
06.Darkest Blue
07.Here We Go
08.Heart Bleed
09.Great Escape
10.Dance or Die

Le tout écrit par Lise et produit par Thomas Eriksen! Ça promet!

Autre retour auquel on attend beaucoup, c'est celui de Bertine Zetlitz.

Electric Feet, c'est le nom de ce nouveau single, mais également celui de son 6ème album, prévu pour le 16 mars prochain.
Niveau collaborations, pas de changements, on retrouvera Fred Ball aux commandes.

Electric Feet, est électro et un rien déroutant. Mais ça reste du Bertine et après deux, trois écoutes, ça nous rentre déjà en tête...
Accompagnée par Samsaya (qu'on avait remarqué il y a deux ans avec Good With The Bad), le titre est en écoute sur le facebook officiel de Bertine.

Comment ne pas évoquer Margaret Berger quand on parle de la Norvège (et d'Annie aussi, c'est vrai!). En attendant des nouvelles de son album, Margaret nous a envoyé son vinyl d'In A Box et un petit mot avec.

Mais il y a encore mieux. En effet, elle a posé sa voix sur le nouveau single de Charlotte Thorstvedt, Arrhythmia!
Le titre vient juste de sortir et une vidéo, où on verra Margaret avec ses longs cheveux va apparaître très prochainement.

En parlant de Charlotte, elle aussi sortira son album, Salomé, le 15 février prochain. On y jettera un coup d'oreille évidemment.

Un lien pour écouter Arrhythmia.

En février également, l'album You de Kate Havnevik (présent dans le top 10 des albums de 2011) sortira enfin en version physique.
Mouth 2 Mouth en sera le nouveau single extrait:

Autre sortie norvégienne qui nous attend en mars, Silver Moon, le deuxième album de DonkeyBoy.

Enfin, terminons par le Danemark, où hier soir se déroulait la soirée pour élire la chanson représentante de l'Eurovision. Malheureusement, notre favorite Ditte Marie n'a pas su s'imposer face à une gagnante qui n'ira pas loin dans le concours. Peut-être que sa tenue légère en a refroidi certains?

Ditte Marie, avait chanté l'année passée avec son groupe le tellement kitsch mais délicieusement Abba, 25 Hours A Day.
Cette année, elle revenait avec Overflow, où quand Kylie se prend pour Robyn niveau musique.
C'est tellement facile comme titre, mais follement bon!

Sélection matinale #2

2012-01-22T06:00:00.000+01:00

La sélection matinale fait honneur à des artistes français se donnant pour mission de préserver mais aussi d'enrichir la cold wave bien française ou encore le synth italo. Leur point commun est sans aucun doute la nostalgie.

Aldo Bergamachine est le fondateur du label Radio Cosmos : avec ce nom, on n'est sûr qu'il n'y aura pas tromperie car on sait d'emblée que c'est et cela sera orienté vers des sonorités italo rétro-futuristes que les arpégiateurs de synthétiseurs délivrent en toute (cir)constance. Qui plus est, ce label propose uniquement des vinyles. Pour revenir à Aldo Bergamachine, ce dernier fait aussi de la musique : ce qu'il propose est assez diversifié mais dans une grande partie de ses morceaux, il est question de robot. Dans le cas présent, les synthétiseurs analogiques occasionnent des nappes sidérales et une ligne de basse magnétique car bien sûr, l'avenir se joue dans l'espace.

Aldo Bergamachine - Melody For Robot

Le moins que l'on puisse dire, c'est que le dernier album de Scratch Massive ne laisse pas indifférent : conspué par certains, vénéré pas d'autres, Nuit De Rêve déploie ses structures lourdes et glaçantes empruntées à la cold wave. On sombre dans une nuit sans fin, errant entre moment poétique et glauque. Pour s'en convaincre, un des incontournables de l'album : le magnifique et angoissant "Nuit De Mes Rêves".

Scratch Massive - Nuit De Mes Rêves

La linéarité et la répétition ne font certainement pas peur à Cold Colors dont on connaît peu de chose à vrai dire (sauf que Cold Colors est originaire de Brodeaux) : sous son aspect rugueux et ses nappes brumeuses, "Mon Âme Perdue" est un bon morceau synth-cold-wave qui séduit, qui attire même : l'obsession n'est jamais bien loin, défiant ainsi chaque bribe vocodée ou s'échappant des synthés.

Cold Colours - Mon Âme Perdue

Le dernier projet de cette courte sélection est Aerobic, collaboration le temps d'un album, Peace Hand, entre David Carretta et Gigi Succès. Ce nom fait tout de suite penser à Gym Tonic, l'émission d'entretien du corps animée par Véronique et Davina mais en fait, la période retranscrite par Aerobic lui est une peu antérieure, de quelques années tout au plus. Par exemple, "Clone" manie la subtile provocation du disco et la richesse de la pop synthétique : sans être frénétique, la passe d'arme entre les deux niveaux (la ligne de synthé fascinante et les basses un peu nerveuses) rend ce titre dynamique et tout simplement captivant. Lé mélange de français et d'anglais dans le refrain doit y être aussi pour quelque chose.

Aerobic - Clone

Anothers Blood | Lost Communication

2012-01-20T21:00:00.000+01:00

Pour une fois, on va présenter une version live avant sa version studio, tout simplement parce que la première est fabuleuse. Cela a été rendu possible grâce à Anothers Blood, un trio londonien récent qui se base sur les cendres d'un autre (apparemment Red Light Company).

Richard Frenneaux et ses deux acolytes se plaisent à créer des titres pop à la fois luxuriant et aux reliefs prononcés dans la perspective d'être sans emprise avec le temps : c'est beau et cela marche merveilleusement bien avec "Lost Communication" où la voix unique de Richard contraste et fige par la même occasion les multiples niveaux d'émotions entre eux. Cela n'empêche pas de diffuser la puissance apprivoisée par Anothers Blood.

Mais pour l'instant, c'est le seul titre que le trio a sorti : à moins que vous ne vouliez attendre, les versions live de "Erika" et "When The Weather Talks" peuvent combler ce désir... Il existe aussi un remix de Mirrors : le groupe a admirablement travaillé la version originale. On sent cette fois-ci qu'en plus de faire preuve d'élégance, il est habité principalement par une traînée d'effets retentissants de distorsions ce qui en fait un très bon ensemble.

Anothers Blood : Site officiel

Tiger Baby | Left Unsaid

2012-01-20T13:00:00.000+01:00

Fait rare pour être mentionné, Tiger Baby sort un troisième single extrait de Open Windows Open Hills : le choix s'est porté surle titre "Left Unsaid". Après "Crystal Ball" et "Landscapes", cette ère est donc résolument optimiste et presque magique que celle dépressive et oppressante ("Kingsway" et "Moved Me" en sont le parfait exemple) déployée pour l'exploitation de Noise Around Me.

Plus qu'agréable, "Left Unsaid" reprend les ingrédients qui ont façonné la marque de fabrique du trio danois : des lancées de claviers aériens ponctuées de moments percutants et une voix tout aussi insaisissable. Que demander de plus?

Tiger Baby - Left Unsaid

Tiger Baby: Site officiel

Grafton Primary prend part à la révolte

2012-01-19T18:00:00.000+01:00

On a complètement oublié que Grafton Primary sortirait un nouveau titre ce mois-ci. Après tout, ce n'était pas bien grave car on a l'excellent "The Garden" toujours à proximité. Cependant, "When The Evolution Comes" surprend un peu : non pas que le trio australien ait cherché à explorer d'autres territoires que leur electropop-disco retentissante habituelle mais ce dernier titre se révèle être un bon compromis entre les martèlements de "The Eagle" et ce que l'on a pu entendre sur leur premier EP Relativity. C'est une peu comme si une lame de fond de basses et autres se levait progressivement donnant plus de portée aux paroles revendicatives et tournant le titre en quelque chose de complètement addictif. Leur prochain album est donc attendu.

Plus qu'une évolution, c'est bien une révolution qui se met en place à Sydney, un peu comme dans l'air du temps actuel.

Grafton Primary : Facebook

Asbjørn | The Criminal

2012-01-17T17:00:00.000+01:00

En l'espace de deux jours, il peut s'en passer des choses : un artiste, Asbjørn And The Strange Ears, peut disparaitre et un autre, Asbjørn, peut apparaître et reprendre le flambeau musical du trépassé. Ce changement, de circonstance et avant tout symbolique, coïncide avec la sortie du premier single de (feu) Asbjørn And The Strange Ears / Asbjørn, "The Criminal". La patience n'aura donc pas été cette fois-ci mise à rude épreuve.

Franchement, on aurait pu attendre plus longtemps que cela n'aurait pas tellement gêné, à part faire monter un peu plus l'excitation. On se doutait bien qu'après "Robots And Wildbirds", Asbjørn ne pouvait faire fausse route, à moins d'un accident industriel gravissime. En effet, ce nouveau titre est tout bonnement excellent. Il suit le chemin inverse du précédent : on commence par un rythme puissant, accrocheur, parfois comblé par de excroissances sonores tonitruantes des synthés ou plus douces de piano ce qui permettra bien évidemment de réchauffer quelques clubs danois. Puis Asbjørn passe, avec sa voix toujours aussi mélancolique, pour un voltigeur entre ombres et lumières ne sachant quel côté choisir : c'est d'ailleurs le thème par ailleurs de la vidéo.

"The Criminal" est offert par Asbjørn : il ne vous reste plus qu'à aller sur son site officiel pour en profiter!

Asbjørn : Site officiel

Muchuu | Rivers Will Freeze

2012-01-16T02:00:00.000+01:00

On commence cette semaine avec Muchuu : Millie et George viennent de dévoiler une nouvelle vidéo pour "Rivers Will Freeze" extrait de On Beyond. A présent, pour ce dernier, seul le format digital est disponible.

"Rivers Will Freeze" fait partie de la catégorie (piano)-ballade jouant sur la corde sensible - assez loin finalement de la sensiblerie à laquelle on aurait pu s'attendre - de On Beyond, l'autre se défendant dans celle des meilleures acrobaties légères et électroniques. Il ne surpasse ni la magnificence ni la magie de "Dancing With A Ghost" mais en l'écoutant, une évidence s'impose d'elle-même : On Beyond n'est pas un Adventure We Go retravaillé mais sa suite. Les mêmes formules sont reprises, n'offrant plus toujours des rêveries sans but précis mais pointent désormais vers des horizons plus froids et sombres.

Encore une fois, Muchuu délivre une vidéo de son cru. Les portes d'entrées sont multiples et en entrouvrant celle-ci, on s'aperçoit que tout n'est pas que joyeux de l'autre côté comme l'illustrait "Dance The Day". Le thème de l'enfance ne serait-il qu'un leurre pour y entrer plus facilement?

Muchuu : Site officiel

Titre du Dimanche : Robots And Wildbirds de Asbjørn

2012-01-15T17:00:00.000+01:00

Le coup de cœur mi-vespéral mi-matinal provient cette fois-ci non pas de Tromsø mais de la ville d'Århus que vous devait forcément connaître puisque Lydmor y vit. Asbjorn Toftdahl, qui officie sous le nom de Asbjørn And The Strange Ears, doit très certainement la connaître. Tout comme elle, il est jeune (19 ans), il écrit et compose ses morceaux pop : le peu de titres connus sont à vrai dire prometteurs. Ce faible nombre ne l'empêche d'écumer les festivals de sa ville où il apparaît avec son groupe, en blanc pour l'occasion : on peut ainsi connaître en live l'étrange balade "We We We" et "I Am A Dancer".

Actuellement, on ne connaît qu'un seul titre en version studio : "Robots And Wildbirds". C'est assez pour être conquis par Asbjørn : on ne le remarque pas la première fois mais l'électro-pop-indé - qui comporte aussi bien des claviers que des quelques basses - est à la fois mélodieuse et légèrement entraînante sans être pompeuse. Cette impression est renforcée par des détails comme les effets électroniques timides et aériens qui s'affirment tout le long et culminent en triturant les autres éléments. Comme si ce n'était pas assez rêveur, Asbjørn joue de sa voix mélancolique et nostalgique mais paradoxalement, c'est plutôt un futur incertain et étrange vers lequel s'oriente Danois.

Son premier single, "The Criminal", va apparaître dans très peu de temps pour ensuite laisser place à son album Sunken Ships en avril. Il faudra certainement ne pas le manquer.

Asbjørn And The Strange Ears : Site officiel

Sélection de vidéos non officielles #3

2012-01-13T22:00:00.000+01:00

Ce soir, une nouvelle sélection de vidéos non officielles où on apprend une chose : même si la vidéo a l'air tout ce qu'il y a de plus officielle puisque l'artiste y fait une longue apparition, il n'en est rien. On apprend aussi que certains fans font ce qui peut s'apparenter parfois à de la propagande et c'est tant mieux. Quant à d'autre, ils mettent leur temps et leur talent au service d'une noble cause.

The Presets - I Go Hard, I Go Home (Vidéo de TazziToz)

Frost - One Hundred Years (Vidéo de mushroomsmokev2)

Annie - Songs Remind Me Of You (Vidéo d'Annie)

Firefox Ak | Color The Trees

2012-01-12T00:00:00.000+01:00

Beaucoup de temps, il en aura fallu pour avoir la vidéo du nouveau single de Firefox AK, Color The Trees.

Il faut dire que le succès est au rendez-vous pour le troisième et excellent album de la suédoise. Après avoir fait la première partie des concerts de Hurts en Allemagne, Autriche et Suisse, Andrea va en effet effectuer une tournée de concerts toute seule durant ce début d'année.

Mais revenons à ce nouveau titre qui bénéficie d'une vidéo (alors que Meet Me There n'en a pas eu!).
Le clip assez simple, est empreint d'une esthétique réussie. Et, comme pour Winter Rose, Rasmus Kellerman (Tgr Lou, qui n'est autre aussi que son mari) l'accompagne dans cette vidéo.
Le tout rend vraiment bien, et reste dans l'esprit des clips scandinaves.
Andrea, si tu nous lit, on aimerait grandement une exploitation prochaine de Honey Locust également!

Vanbot | Numb

2012-01-10T11:00:00.000+01:00

Il y a de ça quelques semaines, notre suédoise Vanbot nous avait fait la surprise de nous dévoiler la vidéo de Make Me, Break Me après déjà quelques mois d'exploitation de celui-ci.

C'est au tour maintenant d'un second clip d'être dévoilé!
Alors que beaucoup attendaient Lost Without You, Vanbot réussit encore à surprendre tout le monde, puisqu'il s'agit de la vidéo pour Numb.

Aux premiers abords, le titre peut sembler peut-être inachevé, mais après quelques écoutes de l'album, Numb arrive à rentrer en tête pour ne plus y sortir (c'est du vécu!).
Il semblait donc logique de l'exploiter.

Dans ce nouveau clip, on retrouve une ambiance intimiste et surtout, les différentes étapes de l'illustration réalisée pour la pochette de l'album de Vanbot. C'est assez sympa et ça se regarde avec plaisir.

Leaderboard

2012-01-09T21:00:00.000+01:00

Ceci n'est pas un extrait de pages d'un ancien magazine de mode mais les pochettes des trois uniques titres de Leaderboard. Ce duo suédois prouve une singularité dont on soupçonnait peu ou prou l'existence dans le monde musical : la réincarnation n'est pas une élucubration diffusée par quelques-uns, elle existe bel et bien, c'est un fait que le duo ne peut plus cacher. Dans une vie antérieure, Leaderboard s'appelait avec quasi certitude Intellivision. Il aurait eu aussi une autre vie (très) éphémère dans le corps de feu Chart Music mais c'est moins sûr. Quant on sait que Thomas Johansson et Roger Gunnarsson sont ceux derrière Leaderboard, on comprend mieux l'origine de ce pseudo phénomène.

Cette mue du projet des deux Suédois n'est pas que superficielle, elle s'accompagne d'un changement d'orientation de synthés; : on enterre avec regret les fantaisies rétro vocodées de Calling Tokyo, l'unique et merveilleux album d'Intellivision. On oublie la candeur italo de "All My Life" (titre portée disparue). Avec Leaderboard, ils se consacrent une bonne partie à des mélodies pop tendres à mi chemin entre les saveurs électroniques qu'ils affectionnent tant et, fait nouveau, et un air rétro rappelant des souvenirs encore plus lointains que ceux auxquels Thomas et Roger nous avaient jusque-là habitués : les visuels n'ont pas été découpés par hasard dans le premier catalogue trouvé.

Jusqu'à présent, trois titres ont émergés : des airs au charme surannée (certaines des dernières décennies auraient même fusionné) et quelques fois accrocheurs s'élèvent au-dessus de voix bien réelles cette fois-ci, surtout sur le dernier né, "White Lies".

Leaderboard - This Summer

Leaderboard - Calling You

Leaderboard - White Lies

Leaderboard : Facebook

inje lance un Protok

2012-01-07T18:00:00.000+01:00

Il y a bien longtemps, inje avait attiré l'attention de ces lieux avec leur dernier single : "Danas" et sa "face B" "Bedak" étaient quand même de bonne facture. Depuis, la langue serbe est à votre portée et le groupe a donné des nouvelles et pas des moindres : il vient de sortir un mystérieux Protok à l’improviste. Trop long pour n'être qu'un simple EP, trop court pour être véritablement un album, ce mini-album de 7 titres confirme l'engouement du groupe à créer des pistes electropop variées et sans prétention, même si on le pressentait un peu. Par exemple, on connaissait déjà une version live de "Kofein I CO2".

Il est question de débit à travers l'énergie qu'il recèle : qu'elle soit canalisée sur les deux pistes d'ouverture ("Postoji Trag" et "Bez Protoka") ou bien irradiante au cœur de Protok ("Kofein I CO2" ainsi que le combo "Kanalizacija" / "Kolonizacija"), elle subit tout au long une transformation qui va de pair avec des mélodies accrocheuses et nous emporte dans son élan. Cependant, inje ne s'épanche pas trop mais chaque titre a sa personnalité propre : on reste dans des cadres calfeutrées toujours construits de la même manière où des déferlantes pas trop nerveuses de basses (les guitares mettent encore plus le désordre et de puissance) et des effets sonores propulsés à rebours s'abattent à intervalle régulier. La dernière piste, "Java I San", reprend tout ce schéma pour dissiper doucement dans l’atmosphère l'énergie emmagasinée tout le long de Protok.

inje - Protok

En plus, ce mini-album est disponible gratuitement : rendez-vous sur le site officiel d'inje pour se le procurer!

inje : Site officiel

Remixes à la pelle #8

2012-01-04T19:00:00.000+01:00

La huitième édition ouvre presque l'année 2012 et il est presque normal de retourner 10 ans en arrière avec quelques remixes du début de la décennie précédente entre 2002 et 2004. C'était le temps où les singles sortaient encore en plusieurs éditions, les célèbres CD 1 et 2 avec un ou plusieurs titres bonus / inédits pour l'une et les remixes pour l'autre. Étonnamment, les artistes qui suivent sont toujours présents et en activité.

Stuart Price a connu des hauts et des bas, à divers degrés selon sa qualité de producteur, de remixeur ou autre. Ce qu'il a fait au sein de son trio Zoot Woman n'est pas si mal que ça, après tout. Lorsque Paper Faces remixe un titre de Zoot Woman, c'est un peu comme si Zoot Woman se remixait lui-même avec les deux tiers de ses effectifs mais il a senti le besoin d'insuffler une nouvelle énergie à "Grey Day", le fer de lance de l'album Zoot Woman. Ce n'est donc pas tellement différent de la version originale.

Zoot Woman - Grey Day (Paper Faces Mix)

En 2003, Client avait fini d'émerger de la scène électroclash / synthpop qui se constituait alors, en sortant son premier album lui aussi intitulé sobrement Client. Le groupe fait figure aujourd’hui de quasi vétérans de ce milieu dont il ne reste plus beaucoup de représentants, la plupart ayant été décimé à cause d'une saturation aiguë. Lorsque Cicada s'empare de la souffrance austère de "Here And Now", la mélodie s'embrase lentement par une montée en puissance méthodique. Les voix monotones n'ont plus qu'à faire le reste.

Client - Here And Now (Cicada Remix)

A ce stade, l'année 2004 sonnait la fin pour DayBehavior. C'est en tout cas, ce que le duo d'alors laissait croire (mais on connaît la suite) car 7 ans d'inactivité allait commencer. Derrière eux, il laissait quelques albums, des titres et deux singles fraichement sortis : "Devil In Me" et "Superstar". Nevarakka a pris soin de ce dernier : il l'a un peu teinté de trance, a ajouté des échos et l'a finalement parsemé d'effets retentissants.

DayBehavior - Superstar (Nevarakka Remix)

En 2002, Frost sortait Melodica, son second album. Le duo perfectionnait alors ses mélodies trip hop planantes et plaitives, loin des sonorités décalées et délirantes qui irradieraient les titres de Love! Revolution!. Pour explorer d'autres contrées, Aggie et Per ont fait appel à un autre duo norvégien, de Tromsø justement, Röyksopp (ou peut-être était-ce simplement un cadeau de courtoisie). Toujours est-il que Svein et Torbjørn ne sont pas trompés en imposant à "Endless Love" une direction disco / funk imparable sans être pompeux. La fin, subliment éthérée, n'est qu'un simple retour à l'album de Frost.

Frost - Endless Love (Röyksopp's Analoge Euromiks)

Un Rendezvous onirique

2012-01-01T08:00:00.000+01:00

La culture française a eu droit à son rayonnement il y a bien longtemps. Il reste quelques reliquats ci et là, notamment dans les emprunts faits à la langue française avec des mots comme ménage à trois ou encore rendez-vous utilisés dans plusieurs langues. Mais Rendezvous, c'est aussi un duo israélien prometteur : même si on ne connaît aujourd'hui que deux titres d'Itai Simon et Hagai Izenberg, la ou plutôt les couleurs affichées par ce projet attisent la curiosité des oreilles et même des yeux.

Le duo fait le pari d'émerveiller avec uniquement des morceaux instrumentaux couverts de pop électronique qui peuvent servir de temps à autres en club. Car, sur "C Sharp", c'est bien d'émerveillement qu'il s'agit. Pour recréer ce paysage sonore dynamique et enchanteur, rien n'est plus simple pour eux : le duo croise le pouvoir analogique à celui plus digital et d’autres instruments (démonstration en studio ici). Ce foisonnement de basses, de claviers et de batterie ne sonne pas sourd ; au contraire, la production est soignée et une mélodie addictive sur fond de tintement délicieusement répété se dégage nettement.

Rendezvous ne délaisse surtout pas les visuels accompagnant l'univers instrumental qu'il façonne. Il imagine un monde fabuleux et futuriste, d'animation et de synthèse, grandement coloré où même les robots ont le droit de rêver et de s'évader lorsque la vie devient trop triste.

Le dernier né du duo est apparu en septembre : "The Murf" précise avec brio l'orientation et la personnalité flamboyante de Rendezvous mais se restreint dans sa profusion d'éléments employés. Comme c'est le second single, on est moins dans une démonstration éclatante de ce que peut faire le duo mais "The Murf" impressionne tout autant. Construit totalement sur des pulsations variant de limpides à exotiques rappelant l'esthétique sonore des débuts des synthétiseurs, il en devient complètement hypnotisant.

Encore une fois, le visuel est fascinant : en regardant la vidéo qui suit, vous en saurez plus sur l'Histoire d'une humanité - peut-être la nôtre - et son évolution.

La combinaison de ces différentes influences est assez succulente, c'est pour ça qu'on aime Rendezvous. De là à dire que c'est le groupe que l'on attendait en 2011, il n'y a qu'un pas.

Plus récemment, un nouveau titre, "Egypt", vient de sortir sur quelques ondes et un même album, intitulé Another Round Please, apparaîtra en février 2012.

Rendezvous : Site officiel

Les albums de 2011 selon Olivier : le top 5.

2011-12-31T11:00:00.003+01:00

Le top 5 s'ouvre sur une toute nouvelle venue dans le monde de l'électropop suédoise. En effet, c'est au printemps que le projet de Vanbot (Ester Ideskog) et de Sebastian Forslund sort de l'ombre avec le très bon titre Make Me, Break Me.
Très vite, la blogosphère s'intéresse de près à cette chanteuse prometteuse, à la voix proche de Robyn et au physique ressemblant fortement à Little Boots.
Seulement un mois après la sortie du single, apparaissait l'album éponyme.
Mélangeant habilement une électropop de qualité, Vanbot frappe fort pour un premier album.
Lost Without You, Numb ou encore Ringing vous montreront déjà une belle étendue en la matière. L'album est en écoute intégrale par ici.

Le deuxième album de la danoise Oh Land, est une des très jolies surprises de cette année.
Compositrice des onze titres de cet album éponyme, Nanna s'est faite notamment aidée par Dan Carey, que l'on ne présente plus.
Il en ressort donc un album d'électropop expérimental et fort réussi.
Sun of a gun (et le remix réussi par Yuksek), Rainbow et White Nights ont eu le privilège de promouvoir cet album. Human, Lean, Wolf & I ou encore We Turn It Up montre encore une autre facette de l'album.
Pour cette fin d'année, une réédition de Oh Land vient de sortir, avec un titre inédit de qualité, Speak Out Now.

Sur la troisième marche du podium, on retrouve Andrea Kellerman. La suédoise nous proposait en effet cette année son troisième album.
Avec Color The Trees, Firefox Ak change un peu de cap après ses deux albums où l'électro-pop-dance dominait.
L'album, produit entre autre par l'équipe de Lykke Li, s’immisce vers une une pop indie tout en gardant la touche électro qu'il faut.
Boom, Boom, Boom le premier single semblait pourtant montrer le contraire, en gardant l'esprit de ce qui a fait la touche musicale de la suédoise.
Avec les excellents Meet Me There, Running On My Own, My Sister & I et Honey Locust, Firefox Ak nous a prouvé qu'elle pouvait survoler tous les aspects de la pop avec succès et offrir un album de très haute qualité .
Tous les extraits sont en écoute ici.

Après avoir sorti son best of en 2009, Will Young nous avait annoncé que son prochain album allait se tourner plus vers l'electropop. Pari osé pour l'anglais, habitué à la pop anglaise, mais pari hautement réussi!
Il faut dire que Will a bien su s'entourer pour concocter cet album que beaucoup considèrent comme étant dans le style trip-pop.
Richard X à la production, une reprise de Kish Mauve pour le titre Come On et une pléiade de beaux noms comme The Sound of Arrow, Andy Cato (Groove Armada), Fred Falke, Pascal Gabriel, Dan Carey...
Le single Jealousy avait déjà donné le ton, l'album s'annonçait tout bonnement excellent. Et il l'est, évidemment. Runaway, Personal Thunder, Good Thing, Outsider, Hearts On Fire et j'en passe, sont des pistes réussies, intimistes et façonnent l'album le plus réussi à ce jour du chanteur.

La n°1 de cette année est suédoise (comme l'année passée : Robyn), et n'est pas vraiment une artiste électro. Petra Marklund, plus connue sous son nom d'artiste de September, a en effet sorti cette année son quatrième album.
Avec une carrière déjà longue de 8 ans, la suédoise n'a plus a tellement à confirmer niveau musique. Elle nous sert une pop-dance de qualité et exemplaire.
Ce qui change par rapport à ses trois précédents albums, c'est l'équipe avec qui elle collabore. Auparavant, les frères Von Der Burg et Anoo Bhagavan s'occupaient à plein temps de sa musique. Pour Love CPR, September a voulu diversifier le son de sa musique et faire appel à d'autres noms tel Cutfather, Stonebridge ou encore Sharon Vaughn: ça lui a réussi, l'album est son plus gros succès à ce jour.
Avec cet album, September continue à distiller de bons titres dance même si on sent que la pop domine plus qu'avant.
Party In My Head, Me & My Microphone, Rescusitate Me, Kärlekens Tunga, Heat Rising, Something's Going On, Hands Up et les autres vous donneront certainement envie de bouger sur l'album de celle que l'on peut définitivement appeler la Kylie suédoise.

Voilà, une année s'achève, et une nouvelle arrive. Nous vous souhaitons tout le meilleur pour cette nouvelle année, de la bonne musique évidemment. Nous pensons qu'elle sera très intéressante, surtout avec les retours de Ladyhawke, Bertine Zetlitz, Margaret Berger, Lise Karlsnes et bien d'autres!

Voici encore une sélection d'autres albums, qui comportent d'excellents titres, et d'autres moins. Mais ils valent tous le détour.

E&P vous souhaite une bonne et heureuse année 2012!

Les albums de 2011 selon Olivier : 10 à 6.

2011-12-30T00:00:00.011+01:00

Entamons le top 10 avec l'album d'une suédoise auquel il ne faut pas se fier au regard sur sa pochette. Car ce troisième album de Jennie Abrahamson est d'une tendre délicatesse. Comme beaucoup de chanteuses suédoises, Jennie a une voix qui ressemble un peu à Lykke Li ou Vanbot. Niveau musical maintenant, Jennie c'est justement la grande soeur de Lykke Li, un mix entre Fallulah ou Tori Amos. Dans The Sound Of Your Beating Heart, on ressent bien sûr des influences scandinaves mais également un peu orientales et les synthés typés 80's. Le tout s'écoute avec bonheur.
Hard To Come By, Wolf Hour, et les autres extraits de l'album vous convaincront autant que moi.

Partons en Norvège maintenant, retrouver le duo Eva & The Heartmaker. Après avoir sorti 2 albums pop/rock, le duo nous avait étonné en bien avec Mr. Tokyo sorti en été 2010.
Suivi alors le toujours aussi merveilleux Signals et en février de cette année, l'album (ou EP vu ses 8 titres) Dominoes.
Il oscille entre titres pop/rock, pop/synthpop avec Dominoes, Not Alone ou Gone In A Flash.
Ghosts In The Sky et Mysterious Ways sont là pour calmer le tout, et offrir un album de qualité.
Autre bonne nouvelle, le duo est déjà en studio pour nous offrir d'autres bons moments pour l'année qui arrive.

Une des plus belles surprises de cette année, le nouvel album de Kate Havnevik. Un album qui a mis du temps à arriver et qui s'est réalisé (c'est la mode) grâce aux internautes ayant misé sur l'artiste via un site. Ayant trouvé ses quelques 567 producteurs, l'album a pu être bouclé. L'album n'est pour l'heure disponible que sur le site officiel de la norvégienne mais il sera sur iTunes vers la mi-janvier.
Produit par Guy Sigsworth (Madonna, Björk ou Alanis Morisette), l'album combine une pop indé du meilleur effet, avec des arrangements un rien dramatiques et le son caractéristique de la pop scandinave.
Les extraits d'une minute sont disponibles sur son site.
Kate a aussi annoncé qu'elle avait eu le temps d'enregistrer (vu l'attente de l'album) d'autres titres et qu'un nouvel album pourrait voir le jour en été prochain!

Un autre album qui a mis du temps à sortir, celui des suédois de Le Kid. On peut même presque parler de 'Best Of' vu tous les singles sortis.
Ce groupe, que l'on pourrait comparer à Alphabeat, avec la touche suédoise en plus, sort l'album le plus bubblegum de l'année, et ça fait du bien parfois.
Mercy, Mercy, We Should Go Home Together, Oh My God, America, Escape ou Bigger Than Jesus montreront que le groupe nous sert une pop de qualité aux influences diverses.
Et pour bien commencer l'année 2012, Le Kid a décidé de s'exporter hors de ses frontières (et donc peut-être chez nous!). Nouveau single à découvrir bientôt : Human Behaviour. On a hâte de découvrir!

Encore un album suédois, et encore un qui a mis du temps à sortir. Mais il en valait l'attente.
On avait découvert le duo de Stockholm avec M.A.G.I.C il y a de ça déjà 3 ans. Depuis, le chemin parcouru par les suédois est exemplaire. Des remixes pour des artistes confirmés, quelques teasers et singles : Nova, Into The Clouds et dernièrement pour lancer l'album, Wonders.
Évidemment, la comparaison avec les Pet Shop Boys est évidente, même si la touche suédoise fait la différence.
Avec des titres notamment produites par Richard X, l'album offre 11 pistes avec une atmosphère particulière, une électropop qui nous plonge directement dans le monde de The Sound Of Arrows. Soulignons aussi les vidéos et pochettes du duo qui sont une réussite avec une esthétique recherchée et soignée.
D'autres titres comme Conquest, Longest Ever Dream, Disappear ou Ruins Of Rome sont d'autres excellents atouts qui vous convaincront d'acheter cet album culte.

Les albums de 2011 selon Olivier : 15 à 11.

2011-12-29T00:00:00.001+01:00

On retrouve le duo danois qui a sorti au tout début de l'année son premier album. Flash comporte évidemment les singles You & Me, Wondering et It's Over Now. Bien produit, les pistes ont cependant le problème de se ressembler un peu trop. Il y en a quelques unes qui sortent du lot, comme Last Virgin Alive ou I Follow You.
Après avoir sorti en fin d'été un titre inédit, Touch Me au sample de A-Ha, le duo a promis de sortir quelques nouveaux singles avant de prévoir pour fin 2012 un nouvel album.

Seul album francophone de ce classement, l'album de Christophe Willem m'a surpris. Bien sûr, la voix particulière du chanteur peut parfois irriter certains, mais il faut quand même reconnaître que les collaborations sur cet album sont bien choisies : Steve Andersson pour la production, des titres signés Richard X, Kylie Minogue, Freemasons ou (plus surprenant) Isabel Guzman! Le tout donne un joli mix : Starlite et surtout L'Amour Me Gagne sortent du lot. Cool,
Si Mes Larmes Tombent, Je Rejoins La Scène confirment ma pensée que Christophe Willem, c'est un peu le 'Kylie' français au masculin.

Deuxième album pour Lykke Li, celui de la confirmation. Épaulée par Rick Nowels pour certains titres, la suédoise nous offre un album plus homogène que pour le premier. I Follow Rivers (et son remix belge qui cartonne), Get Some, Sadness Is A Blessing et Youth Knows No Pain sont les quatres excellents singles. Mais les autres pistes valent également le détour de l'oreille comme pour Jerome ou Rich Kids Blues.

Alors oui, cet album est sorti en automne 2010, mais je ne l'ai (malheureusement) découvert qu'en 2011, j'ai donc décidé, vu son efficacité qu'il intégrerait mon top annuel!
Ce duo américain nous a donc sorti son deuxième album qui notamment été joué dans divers films et séries (Grey's Anatomy notamment). Bien sûr, il faut aimer les voix vocodées des deux chanteurs, mais leur électropop aérienne et les mélodies si enivrantes font que l'album s'écoute d'une traite.
Could It Be, Made For Us, Line In The Sand ou I Won't Fall vous transporteront très loin.

Après quelques années d'absence, la suédoise Lisa Miskovsky nous est revenue avec un album pop qui même s'il n'atteint pas le niveau de Changes (le précédent), reste un excellent album.
L'album alterne des titres percutants (Lover, Got A Friend ou This Fire) et de belles ballades comme les suédoises savent en faire (A Little High, Silver Shoes).
Pour l'année 2012, Lisa a décidé de nous surprendre en se présentant au Melodifestival! Espérons qu'elle ira loin dans la compétition.

Les albums de 2011 selon Olivier : 20 à 16.

2011-12-28T00:00:00.001+01:00

Après un IRM splendide, Charlotte avait décidé de faire une tournée et de rencontrer son public. Dès lors, un album live s'imposait. Mais comme elle ne fait jamais rien comme tout le monde, Charlotte a décidé d'agrémenter son live de 8 titres inédits (souvent des titres rejetés de IRM). Mais même rejetés, les titres sont encore une fois très bons! Paradisco, Terrible Angels, All The Rain ou encore Anna nous feront patienter jusqu'en septembre 2012 où Charlotte devrait nous sortir son nouvel album.

Retour en Suède avec Emma Nylén, alias Emmon. Avec Nomme, son 3ème album, Emmon va encore plus loin dans le son électro. Beaucoup plus obscur que Closet Wanderings, cet album est donc aussi moins accessible. Néanmoins, Nomme est réalisé d'une main de maître et propose de vrais bons titres : Distance, LE titre phare de l'album Ghost Dance ou le dernier single en date, Slottet.

Troisième album pour la suédoise Veronica Maggio, et c'est encore un véritable succès en Scandinavie. Carton plein en Suède, où tous les titres de l'album se retrouvent dans le top national. Avec des titres composés par la chanteuse elle-même, Christian Walz ou encore Paloma Faith, Veronica nous offre un condensé de synthpop/soul à l'image de Jag Kommer, Finns Det En Så Finns Det Flera, Välkommen In ou bien de Mitt Hjärta Blöder.

Bel album pour le retour du groupe suédois. Après un détour (malchanceux) par le melodifestivalen avec The Hunter, Melody Club a enchaîné avec un album synthpop teinté de touches de rock plutôt bien réussi. Sweet Disaster, Karma Control, War Of Hearts, You Don't Love Me ou Bed Of Needles montrent que le groupe, après plus de 10 ans de carrière, continue à sortir des titres de qualité.

Premier album pour la jeune anglaise Alice Gold, et elle s'en sort vraiment très bien! Il faut dire qu'aux commandes de l'album, on retrouve Dan Carey (Emilíana Torrini, Oh Land, Lily Allen, Santigold,...). Malheureusement, seul l'excellent single Runaway Love reçu un bel accueil auprès du public. Pourtant, l'album comporte d'autres pistes qui valent le détour : Seasons's Change, End Of The World, And You'll Be There ou Cry,Cry,Cry prouvent qu'Alice a trouvé sa place dans le cercle fermé des chanteuses pop/soul.

Les albums de 2011 selon Olivier : 25 à 21.

2011-12-27T00:00:00.003+01:00

2011 a aussi vu le retour de Nerina Pallot. Après avoir écrit notamment pour Kylie, l'anglaise a sorti son quatrième album revenant à un son plus dépouillé et des influences 60's/70's.
C'est un peu l'album de la maturité pour Nerina, avec un premier single fort réussi, Put Your Hands Up. Même si The Graduate m'avait plus charmé, cet album est tout aussi réussi comme en témoigne Turn Me On Again, Seventeen ou le nouveau single All Bets Are Off.

Ne quittons pas le Royaume-Uni, car voici l'album d'Anita Blay, plus connue sous son nom d'artiste CocknBullkid. Un excellent premier opus qui n'a malheureusement pas eu le succès qu'il mérite. Asthma Attack, One Eye Closed, Yellow, Hold On To Your Misery ou Mexico montre toute l'étendue de l'anglaise qui a promis de sortir déjà de nouveaux titres en 2012!

Les deux suédoises ont enfin sorti leur premier album après plusieurs titres teasers. Emporté par l'excellent single Jane Doe, l'album est une multitude de pistes électro-dance.
Quelques autres très bons titres : Golden Gate (futur single?), Dance (le nouveau single), We Are Girls.

De nouveau une anglaise, et quelle anglaise! On pensait que cet album n'allait finalement jamais voir le jour, mais à l'instar d'Annie, Sophie a décidé de quitter sa maison de disque avec son dernier album sous le bras et de le sortir à tout prix. Malheureusement, après un Trip The Light Fantastic vraiment bon, cet album fait un peu pâle figure. Mais il reste néanmoins agréable avec de bonnes pistes telles Starlight, Magic et Synchronized.

Le hasard a bien fait les choses, 21 se retrouve en 21ème position!
L'année 2011 restera comme celle de la consécration pour Adele. Avec 3 excellents titres, Someone Like You, Set Fire To The Rain et Rolling In The Deep, Adele a réussi à mettre le monde à ses pieds et des ventes record.

Les albums de 2011 selon Olivier : 30 à 26.

2011-12-26T12:00:00.002+01:00

Comme à chaque fin d'année, l'équipe d'E&P fait le bilan des albums sortis durant l'année écoulée. Après une année 2010 plutôt excellente, 2011 s'annonce plus en demi-teinte. De belles surprises certes, mais aussi quelques déceptions...

Malgré sa tenue légère sur la pochette, l'album dance de la dj danoise Camille Jones révèle quelques bonnes pistes. The Streets, The Truth ou encore Wasted et The Dark sont les meilleurs titres de cette compatriote de Medina.

Avec 101, Keren Ann amorçait un nouveau virage (et une nouvelle coupe de cheveux) dans sa déjà belle carrière. L'album est dans l'ensemble assez calme mais s'apprécie grandement. A l'instar des trois singles My Name Is Trouble, Sugar Mama et You Were On Fire.

L'album de Clare Maguire était annoncé comme l'un des plus attendus de ce début d'année. Bien accueilli par les critiques, il le fut un peu moins par le public. Pourtant, avec The Last Dance, The Shield And The Sword, You're Electric et bien d'autres, il se laisse agréablement écouter. On pourrait bien découvrir en 2012 un second album de la belle anglaise.

Ce trio suédois nous avait déjà beaucoup plus en 2010 avec leur EP Bite The Bullet. Et cette année, ils ont confirmés tout le bien qu'on pensait d'eux avec leur album. Un album électro- indie-pop que l'on pourrait comparer entre un mix de Miike Snow et de Lily Allen pour la voix.
Never Be The Same, Overflow, Bite The Bullet ou encore Undercover sauront vous convaincre d'en vouloir un peu plus.

Cette année, Ladytron nous a offert un cinquième album plus aérien, un peu moins percutant aussi mais assez réussi quand même. A l'image de l'envoutant single White Elephant ou bien encore de Ace of Hz. L'actuel single qu'est Mirage montre bien que Ladytron se détache petit à petit de (l'excellent) Velocifero mais que la tournure qu'ils prennent semble tout aussi intéressante.

Alpine et Voltaire Twins sur scène

2011-12-25T17:00:00.000+01:00

Pour continuer sur une lancée positive et conviviale, deux lives en provenance de l'autre côté du monde, l'Australie en l’occurrence. Ce n'est pas tellement en terre inconnue puisqu'il s'agit de deux groupes habitués de ces lieux : Alpine et Voltaire Twins.

Alpine fait actuellement la promotion active plus qu'intensive - cela viendra avec leur mini-tournée en janvier - de leur dernier titre, "Hands". C'est fou comme on peut irradier l'auditoire avec si peu d'instruments. Les six membres du groupe ont bien raison d’insuffler la douceur estivale de leur balcon aux quatre coins du monde.

Voltaire Twins a aussi fait deux / trois lives à l'occasion de la sortie de leur second EP Romulus. De ces événements, on a récupéré ce montage de deux performances de "Animalia" : dans n'importe quelle circonstance, ce titre produit toujours aussi des nappes et des envols de synthés aussi puissants que subjuguants ce qui ne reste pas sans effet sur l'auditoire.

Alpine : Site officiel | Voltaire Twins : Site officiel

E&P vous souhaite un Joyeux Noël

2011-12-24T06:00:00.000+01:00

Olivier et moi-même sommes ravis de vous souhaiter un agréable réveillon de Noël, et ce pour la troisième fois. On espère que certains de nos groupes préférés auront reçu assez de cadeaux pour revenir du bon pied car l'année 2012 s'annonce riche en retour. Mais il n'est certainement pas question de concurrence pour nous.

Pour l'occasion, voici une chanson et une vidéo de circonstance, signées Clockwork Orchestra :

Les singles de 2011 selon Olivier.

2011-12-24T00:00:00.000+01:00

Voici une sélection de singles (ou EP) qui m'ont interpellés cette année. Il y en a certainement quelques uns que j'ai oublié, mais voici les principaux qui ont rythmé cette année qui a manqué un peu d'innovations en nouveaux sons...

Retrouvez dès la semaine prochaine, le classement des albums de 2011!

Lydmor pratique Young

2011-12-22T21:00:00.000+01:00

On l'attendait et elle est enfin là! Elle? La vidéo de l'excellent "Young", bien sûr! En fait, on ment : on ne savait pas qu'une vidéo pour "Young" serait tournée.

Globalement, deux Lydmor s'affrontent dans la vidéo : une torturée et une autre (se) cherchant dans une forêt. Deux personnages, deux mondes qui font écho aux sonorités écrasantes et légères de "Young". Lydmor a ainsi donc trouvé un échappatoire temporaire et fantastique face à son quotidien étouffant qui la défigure. D'ailleurs, tout passage entre les deux réalités est cloisonné car rien n'est fluide entre les deux. Pour les hululophobes, certaines séquences de cette vidéo ne sont pas conseillées.

Lydmor : Facebook

Posttod vers la Lune

2011-12-21T21:18:00.001+01:00

Après un EP plutôt convaincant, Posttod voit désormais les choses en grand : ce n'est pas moins un album que propose actuellement le mystérieux duo suédois. Entre le dernier EP et ce nouvel opus, Posttod a dû explorer les hautes couches de l'atmosphère et même atteindre quelques étoiles environnantes car leur musique s'est empreinte de mélodie pop rêveuse et vaporeuse nuancée par quelques synthétiseurs ténus et lunaires plus ou moins prononcés selon les titres.

Un des titres,"Through Your Eyes", a par ailleurs droit à un montage vidéo retraçant le cours sinueux d'une vie :

Comme la période est propice, le duo offre cet album gratuitement.

Posttod : Site officiel

Le Couleur remixe son Origami

2011-12-20T17:00:00.000+01:00

Le Couleur refait parler de lui. Enfin, indirectement. Plus ou moins. Le groupe de Montréal vient en effet de sortir un EP de remixes de certains titres extraits de leur album Origami.

Comme les titres, sur ce dernier, enveloppés dans leur mélodie electropop charmante et rétro étaient déjà assez dansant à leur manière, il n'était alors pas nécessaire de procéder à un toilettage entièrement focalisé sur des parures électroniques prenant le dessus. Il y en a bien quelques-unes comme celles de French Fox (pour "Origami") et ZeeAdd (pour "Tendresse Particulière") qui placent habillement le rythme en avant. A côté de cela, Kidz On Acid transmet un moment trip hop sur le premier titre, "L'Amour Le Jour" et les trois autres remixeurs - Les Professionnels, la paire Matteo Grondini & Rene Rene et Oshi - marquent leur empreinte tantôt indé, tantôt disco voire les deux. Cet EP de 7 titres permet donc de satisfaire plusieurs goûts que l'on rencontre habituellement.

Il faut en profiter dès à présent d'autant plus qu'il est offert gratuitement par le groupe. Un autre cadeau de Noël en somme.

Le Couleur : Facebook

Chute sur Slowdown

2011-12-19T17:00:00.000+01:00

On parle de Nikonn aujourd'hui car une vidéo pour "Slowdown" a émergé. On aurait pu la mettre dans la prochaine sélection de vidéos non officielles mais finalement non. "Slowdown" fait partie des titres à l'atmosphère relevée de l'album Instamatic mais ce n'est pas la même que "Afterimage" ou "The Sea" : il s'aventure des sensations cinématographiques sur fond de minime battement électronique. La vidéo met en exergue l'ensemble ambient et aérien qui s'échappe volontairement de l'album. La gravité ne fait résolument pas tout.

Nikonn : Facebook

Les illusions noires de Terminal Twilight

2011-12-18T19:00:00.000+01:00

Au commencement de Terminal Twilight, il y avait un EP porté par un titre puissant : "Black And Blue". C'était en 2009 dans un EP du même nom. Ce titre porte en lui le charme des mélodies de Terminal Twilight : la voix de Molly glace instantanément l'ambiance soutenu par l'omniprésent bruit de fond du disco noir. La sensation d'oppression n'est pas loin dans ce jeu de mouvement troublant vers un destination inconnue. La clarté de la mélodie est cependant le seul moyen de rester rattaché à quelque chose et de ne pas sombrer enore plus dans la confusion : il ne faut surtout pas la lâcher.

Il existe aussi une version dub qui est aussi pas mal. La version originale a, semble-t-il, disparu de la circulation sauf à un endroit.

Terminal Twilight - Black And Blue

Avant de sortir l'album, Terminal Twilight a proposé un double single, "Fire Of Love" / "Air" sur vinyle et dans une version digitale remaniée sur laquelle apparaissaient des titres bonus tel "Illusion City". A la première écoute, on est plus que troublé : le duo triture tout ce qui se trouve dans un bon vieux synthétiseur. Les jambes tremblent encore d'avoir erré devant ce fascinant déballage de tension. Heureusement que ce n'était qu'une illusion.

Terminal Twilight - Illusion City

Terminal Twilight : Facebook

Bunny Lake | Young Lovers

2011-12-16T21:00:00.000+01:00

C'est toujours un plaisir de découvrir un nouveau titre de Bunny Lake même si "Young Lovers" n'impressionne pas autant que "Follow The Sun". Ce n'est pas à cause de la construction, des arrangements employés qui sont assez inhabituels pour du Bunny Lake mais plutôt parce que la puissance dans la mélodie se concentre à la fin où les différents parties se noient et non pas tout le long comme sur "Follow The Sun". Il faut dire aussi que Suzy On The Rocks et Christian Fuchs ne nous avaient pas tellement habitués au calme et à la mise en avant d'instruments plus classiques comme le doublet violon / piano. On ne doute cependant pas qu'il va se faire plus apprécier au fil des écoutes.

Effectivement, dans la vidéo, il est question de deux jeunes enfants parcourant un paysage automnal à bord d'une voiture volée. Il n'y a pas que l'amour qui devient de plus en plus précoce...

Pour rappel, "Follow The Sun" et "Young Lovers" sont extraits de The Sound Of Sehnsucht qui paraîtra en février prochain. Cela laisse le temps à un autre titre d'émerger.

Bunny Lake : Site officiel

Berndsen | Do You Remember

2011-12-16T18:00:00.000+01:00

Il y a quelques temps, on a évoqué la sortie européenne de l'album de Berndsen. Cela serait d'ailleurs un beau cadeau de Noël même si la version originale est en votre possession car deux pistes bonus, "Do You Remember" et "Lovely Friend", étoffent Lover In The Dark.

Justement, Berndsen et son label offrent "Do You Remember" et cela permet en même temps de découvrir ce titre, loin d'être une vulgaire piste de remplissage : c'est du calibre synthétique baignant dans les limbes des années 80 qu'affectionne tant l'Islandais et qui est à incorporer dans la deuxième partie de l'album plutôt que dans la première. Quoique, en fait, on peut rapprocher au mieux "Do You Remember" au combo "The Perfect Human" / "400 Trips" par le détachement progressif de la voix et le rythme faussement lent. Le rendu est assez merveilleux et triste. En tout cas, profitez-en!

Berndsen - Do You Remember

Berndsen : Site officiel

Chisu | Kohtalon Oma

2011-12-16T12:00:00.000+01:00

Quelques nouvelles de Chisu : son album Kun Valaistun continue d'occuper le haut du classement mais malheureusement,"Kohtalon Oma" n'a atteint que la seconde place dans le top finlandais et il connaîtra le même sort que la majorité des titres en finnois : il ne s'exportera pas au-delà des frontières finlandaises, sauf circonstances exceptionnelles.

La vidéo de ce titre vient d'être dévoilée et elle ne ment (presque) pas : c'est vraiment l'effet que produit "Kohtalon Oma" du début jusqu'à la fin. "Kohtalon Oma" fait bien partie des chansons qui peuvent illuminer (ou miner) votre journée. En revanche, Chisu n'est pas très crédible en homme, surtout en agent de sécurité flanqué d'une moustache... Ses expressions l'ont démasquée.

Chisu : Site officiel

Sur les rivages estoniens (2)

2011-12-15T20:00:00.000+01:00

On retrouve les trois groupes estoniens que l'on avait brièvement présenté précédemment. A présent, la digestion passée, il est temps d'écouter et de voir les derniers titres qu'ils ont proposés.

Le dernier titre d'Antonina remonte au début de cette année : le trio est allé encore plus loin sur "Peast" et prend clairement partie pour le tout synthétique. Les paroles sont toujours en estonien, c'est encore plus délectablement cosmique que "Pakike" et comme ce dernier, "Peast" est disponible gratuitement. On prend vraiment son temps à écouter les miroitements et autres effets envoutants et délicats de ce titre. La vidéo permet aussi de voir que les membres d'Antonina ne sont pas doués uniquement pour la musique.

Popidiot se lâche (un peu) sur "Friday's Revenge" : la nostalgie est reléguée au-delà du second plan et le trio cible officiellement les clubs ou, en tout cas, fait tout qu'ils s'approprient ce morceau. Cela ne va pas être difficile vu les projectiles qu'il lance : de l'electropop simple et efficace sur des synthés qui fusent de tout part. Pour tout dire, cela ne tourne toujours pas rond dans les soirées estoniennes, particulièrement à cause des participants humains ou autres.

Moins agressif que "New", certainement. Plus entraînant que "Heat", peut-être. "The Storm" montre bien que Mimicry fait évoluer sa musique continuellement. Ce n'est pas du metal pour autant ; néanmoins, on a l'impression que les quatre membres du groupe ont voulu mettre les formes en délaissant l'electrocash au profit de quelque chose de plus pop. Peut-être se cherchent-ils encore ou bien est-ce seulement le souhait de ne pas se cloisonner dès la départ? Toujours est-il que cela reste bien déluré et que Mimicry continuera à faire claquer ses instruments électroniques. On a maintenant l’habitude du traitement vidéo particulier des morceaux de Mimicry mais cette fois-ci, c'est vraiment gore : attachez bien vos tripes et faites en sorte qu'elles ne sortent pas.

Antonina : Facebook | Popidiot : Facebook | Mimicry : Site officiel

Soft Metals | Psychic Driving

2011-12-12T14:00:00.000+01:00

Soft Metals a bâti son album sur des romances rétro-futuristes, hypnotiques et même inquiétantes. C'est touchant, attachant même avec un certain degré de complexité et ce dès la piste d'ouverture. De "Psychic Driving" émanent la beauté et la froideur du cosmos bien malgré lui car initialement, on ne devait se cantonner que dans l’atmosphère mais les effets sont si prenants qu'on ne peut se laisser emporter par les montées répétées des synthétiseurs rêveurs et glacés.

Comme celle de "Voices", la vidéo nous dirige vers un lieu clos et où le réalité n'est pas forcément celle que l'on côtoie habituellement. A ce jeu-là, les images de "Voices" sont plus immersives.

Soft Metals : Facebook

Studio M s'éprend d'une Mademoiselle

2011-12-10T14:00:00.000+01:00

Une fois n'est pas coutume, un duo, Studio M, dont on n'en sait pratiquement rien - si ce n'est qu'il est français - est à l'honneur ce dimanche. Pour la simple et bonne raison que leur premier titre, "Mademoiselle", est bien plus qu'agréable.

D'abord parce que "Mademoiselle" est un mélange, mais un bon mélange où rien n'est surdosé : l'ambiance nostalgique des années 80 côtoient habilement l'électro des années 90 et de ce mariage plus d'amour que de raison résulte un titre electropop qui ne tourne certainement pas en rond. Ensuite, même s'il faut un certain temps pour s'en convaincre, une puissance latente émane du fond sonore, alors n'écoutez plus et dansez! D'ailleurs, le clip se déroule en partie sur le podium d'un effeuillage et c'est tout naturellement qu'il nous y invite fortement par son côté libérateur.

Au cas où cela ne suffirait pas, un remix de "Mademoiselle" est aussi disponible (sur iTunes par exemple) :

Studio M - Mademoiselle (Isa Gt Remix)

Studio M : Facebook

TSOMM se tourne vers le piano

2011-12-08T09:00:00.000+01:00

Ça avance tout doucement pour The Scientists Of Modern Music : l'album A Personal Universe ne sortira pas avant la fin de l'année mais, en plus de "Because If I Die" et "Girl On Top", deux autres titres, intitulés "Homework" et "Planetary Attraction", ont été annoncés. Le pire, c'est qu'ils sont aussi addictifs que les deux singles.

En attendant, Cal et Simon ont dévoilé la vidéo pour "Girl On Top", enfin presque : non content de nous (avoir) fai(t)re vibrer sur la version originale, ils ont décidé de mettre en avant une version piano (téléchargeable gratuitement ici), beaucoup plus calme. Nous ne sommes pas contre un tel procédé mais cela fait juste bizarre d'entendre des mots faisant référence à l’électricité et aux réactions chimiques sur des notes de piano. C'est sûr, c'est moins percutant mais il faut bien se reposer de temps en temps.

TSOMM : Site officiel

Tony Cops et l'italo-effervescence

2011-12-05T18:00:00.000+01:00

Ce semblant de buste vous est peut-être étranger mais la musique de Tony Cops l'est un peu moins, surtout si vous avez écouté la dernière compilation de Visage Musique. Il n'est donc pas surprenant que cet artiste soit basé à Montréal.

Tony Cops est le nouveau venu du label mais il a déjà fait ses armes auparavant. C'est vrai, c'est un exercice périlleux de ne choisir qu'un titre pour essayer de représenter l'ensemble, c'est pourquoi on en a d'abord choisi trois, certainement plus dans un avenir proche.

Ses premiers titres apparaissent il y a un lustre et sont réunis sur un EP : Electric Car (en écoute intégrale ici) est rempli d'enveloppes synthétiques aussi bien rêveuses que parfois inquiétantes et de quelques voix vocodées. C'est en quelque sorte une réminiscence de la vision futuriste qui prédominait aupavaravant. Que les fans se rassurent, ce genre ne semble pas prêt d'être saturé.
Les titres comme "Last Man On Earth" (partie 1 et 2) arrivent à imprégner la solitude étrange et sinistre de ce qui pourrait succéder à l'apocalypse mais transposée dans un monde rétro-futuriste.

Tony Cops - Last Man On Earth Pt 1

Plus tard, Tony Cops étoffe sa panoplie d'appareils et appuie par la même occasion le côté italo de ses compostions sur son second EP, Modulo. C'est dans ce contexte qu'émerge, entre autres, "Space Cabin M", dont le titre n'usurpe pas son nom : lorgnant sur le firmament du disco, "Space Cabin M" aide à se propulser dans l'espace environnant.

Tony Cops - Space Cabin M

Sur la compilation justement, Tony Cops a envoyé deux titres, "Eventide" et "Corvere" : ils ont quelque peu changé par rapport aux précédents mais ils sont tout aussi sympathiques et énergisants à écouter.

Tony Cops -Eventide

Deux titres, "Modulo" et "Park Complex", sont offerts pat Tony Cops : il serait dommage de ne pas en profiter!

Tony Cops : Facebook

L'unité selon PNAU

2011-12-04T18:00:00.000+01:00

Contrairement à d'autres, PNAU dévoile la vidéo d'un titre quelques mois avant sa commercialisation : "Unite Us" sort effectivement le 5 février prochain (bon, il est déjà sorti le 21 octobre dans sa plus simple des formes). Incontestablement, Soft Universe a été influencé par LE projet parallèle de Nick Littlemore, Empire Of The Sun, rien que par le fait que cet opus soit beaucoup plus pop et accessibles que les précédents, ce qui n'est pas un drame en soi.

Dans la lignée de "The Truth" et "Solid Ground", les trépidations de "Unite Us" sont sympathiques, on l'écoute sans trop y prêter attention, les effets euphorisants se faisant sentir immédiatement mais il n'a pas la puissance à laquelle Nick Littlemore et Peter Mayes nous avait habitué.

Une demi-douzaine de remixes viendront compléter le titre : celui de Kris Menace et de Wookie sont déjà connus, balayant différents territoires de l'electro mais ayant le même but euphorique et festif. Cela tombe bien en plus, l'intro de "Unite Us" s’accorde parfaitement à l'ambiance des fêtes de fin d'année.

PNAU - Unite Us

Titre de la semaine : le retour de Sophia Somajo!

2011-12-04T14:30:00.000+01:00

Nous avions un peu perdu de vue Sophia Somajo depuis quelques mois. Et c'est en cette fin 2011 qu'elle nous fait la surprise de revenir!

Bon, en fait, la suédoise avait déjà envoyé un avant-goût de retour en janvier dernier, mais ici, le retour s'annonce encore plus différent!

Car oui, Sophia a décidé de tout changer, en commençant par son nom! Ne dites donc plus Sophia Somajo, mais bien SoSo. L'originalité, on repassera hein!
Elle en a eu un peu plus pour le nom de sa maison de production ("Do It Yourself Bitch Production"). Forte de ce nouveau projet, qui aboutira sur un album prévu pour 2012 et qui a lui aussi déjà un nom : "That Time I Dug So Deep I Ended Up In China", SoSo vient donc de nous dévoiler un de ses nouveaux titres.

Avec "Who's Gonna Love Me", SoSo prouve par contre, que côté musique, elle n'a pas tellement changé, et que c'est toujours (voir même mieux) dans le bon.
Ce titre (futur single?), puise allègrement dans une électropop aux sonorités un peu orientales et a des arrangements très soignés. Un mix entre du Robyn et du Lykke Li, le coup de cœur est donc vite là.

Et comme c'est bientôt Noël, SoSo vous propose même de télécharger le titre gratuitement, donc qu'attendez-vous?

Remixes à la pelle #7

2011-12-03T17:00:00.000+01:00

Pour cette septième édition, des remixes pas tout à fait récents sont à l'honneur.

On ne le cache pas, Parallels nous manque. On ne les blâme pas, le duo était occupé avec leur tournée nord-américaine. Alors, on attend comme on peut en jonglant entre la session vocodée et les divers remixes que d'autres ont réalisé pour eux. On aurait pu choisir un des nombreux remixes contenus dans la version deluxe de Visionaries mais finalement non : ce remix de "Salome" n'est pas le paradis mais on s'y approche, la présence de Holly étant nécessaire pour y parvenir

Parallels - Salome (Vision Of Paradise Remix)

Après des EP et deux albums, Friday Bridge est aussi un duo qui nous manque. Deux ans déjà que Bite My Tongue est venu embellir l'horizon encombré de la musique pop électronique scandinave et ce n'est pas l'inclusion du remix de "This Case Is Closed" sur le dernier opus de Johan Agebjörn qui changera la donne. Grâce à Nicolas Makelberge, Friday Bridge s'aventure dans les doux affres du nu-disco et ce sur une voix encore plus pudique. Et pourtant, Ylva et Niklas, habitués au néon, ne font qu'une incursion de plus.

Friday Bridge - It Girl (Nicolas Makelberge Remix)

A présent, il s'agit pour Michael Di Francesco, un des membres de Van She, d'insérer ses lasers, ses sirènes et sa maîtrise des synthétiseurs dans un titre afin de tirailler votre enveloppe corporel. Pour ce faire, il s'est brillamment attaqué à "Do You Remember", un morceau du producteur house lituanien Mario Basanov et a recréé un hybride proche des contrées italo. Le résultat est plus que fascinant.

Mario Basanov - Do You Remember (Arithmatix! Remix)

En quittant Los Angeles, Eddie et Sissy ont donné des instructions aux nouveaux arrivants : ils ont confié à Terminal Twilight le soin de remixer un morceau de Strange Bedfellows. Leur choix s'est porté sur "The Avenues" : la vision mystique du départ se transforme sous les coups des basses pulsées en une élévation progressive vers le cosmos où les voix d'Eddie et de Sissy ne sont plus que substance éthérée.

The Polyamorous Affair - The Avenues (Terminal Twilight Remix)

Sur les rivages estoniens (1)

2011-12-01T16:00:00.000+01:00

Aujourd'hui, on s'aventure loin, au-delà des frontières habituelles, et on s'arrête sur les rives encore musicalement inexplorées de la mer Baltique, sur la côte estonienne. De l’Estonie, on connaît par intermittence Getter Jaani et Kerli. Il y a aussi, parmi tant d'autres, Antonina, Popidiot et Mimicry qui se dévoileront pour l'instant avec un unique titre.

On commence par le moins tonitruant des trois avec Helen, Andres et Mihkel, ceux qui forment Antonina : du fait que le groupe chante en estonien, il n'a pas forcément vocation à sortir de ses frontières. Mais c'est comme le finnois, plus on l'écoute, mieux ça passe. Antonina n'a que quelques titres à son actif, à mi-chemin entre lo-fi et synthpop. "Pakike" fait partie de ceux-là. Sa mélodie peut sembler simple mais elle s’affine grâce au jeu : elle passe d'aérienne à d'inspiration cosmique. On a finalement envie d'écouter de nouveau ce titre tant il est convaincant. Cela tombe bien, il est disponible librement ici.

La danse dans la vidéo ne devrait pas être trop difficile à apprendre pour vos frêles jambes.

Friday('s Revenge) par ici, (Hanging On) Friday par là, entre lesquels se sont glissés un Dancing (Like An Idiot) ou encore des appels à la gente féminine à travers (Hey) Girl ou bien Girl (Called Latte), Popidiot ne se trompe pas au moins dans ce qu'il propose dans leur second album, Antenna Of Love : ce trio finno-estonien officie sur ce dernier entre synthpop festif et mélancolie new wave. C'est peut-être un hommage un peu trop appuyé et évident mais il s'apprivoise au fur et à mesure des écoutes et on s'en régale plus d'une fois. "Hanging On Friday" est le premier titre extrait de l'opus et ne reflète peut-être pas assez bien l'étendu du contenu de ce dernier.
Cependant, un magnétisme inexpliqué émane des synthétiseurs rétro de ce morceau. On s'en est aperçu une fois la vidéo visionnée.

On finit sur un titre percutant de Mimicry. Ce quatuor est en activité depuis quelques années déjà mais aucun album n'a vu le jour : après deux échecs à l'Eesti Laul, peut-être que Mimicry attend tout simplement d'être envoyé à l'Eurovision par l'Estonie pour dévoiler plus amplement son projet. En attendant, il a décidé de nous en mettre plein la vue sur "Heat" en déployant des percussions bien lourdes, un refrain explosif et agressif, dominé en plus par la voix très expressive de Kene. "Heat" est un peu ce que l'on écoute lorsque l'on a envie de décompresser le soir avant de se coucher ou bien pour se défouler en club.
"Heat" permet enfin d'introduire les vidéos originales, lorsqu'elles ne sont pas dégoutantes, de Mimicry. Pour l'instant, ce n'est que la traque d'une sorcière...

Antonina : Facebook | Popidiot : Facebook | Mimicry : Site officiel

Freezepop | Doppelganger

2011-11-26T19:00:00.001+01:00

Comme Vanbot, le groupe Freezepop prend son temps lorsqu'il s'agit de dévoiler à tous une vidéo d'un single datant d'il y a plus d'un an. Leur dernier Imaginary Friends a entre temps gagné le prix à Boston, ville dont est originaire le groupe. C'est peut-être pour remercier leurs fans que Liz Enthusiasm et le groupe a décidé de faire une vidéo pour "Doppelhanger" (toujours disponible gratuitement ici). Ou tout simplement pour marquer le coup à l'approche des fêtes de Noël et offrir un cadeau. Dans tous les cas, l'idée nous plaît bien d'autant plus que la vidéo est pas mal à vrai dire, opposant deux mondes : celui coloré et lisse de la famille modèle américaine et un autre sombre et violent. Entre les deux, on ne peut choisir.

Freezepop : Site officiel

Julian & Marina, vers la Lune et les étoiles

2011-11-23T20:00:00.000+01:00

Ainsi donc, Julian Brandt met de côté pour un moment indéterminé son projet solo. C'est bien dommage car le dernier titre de Julian Brandt, "New Travels Fast In Stockholm", avait quand même de l'allure mais sa vidéo a été retirée récemment, en fait depuis l’émergence du nouveau projet. Le successeur de Looks And Talent et de l'opus en suédois Demonen ne sortira pas de sitôt. Pour ce nouveau projet, Julian fait équipe avec un femme : ce n'est pas Paulinda Crescentini (cette dernière étant de toute façon occupée avec DayBehavior) mais Marina Schiptjenko. Ce nom peut vous sembler familier si vous avez suivi des groupes tels que Page, BWO.

Ce projet a pris sobrement le nom de Julian & Marina et son existence n'a été dévoilé qu'avec la parution le semaine dernière de leur premier titre, "Moon And The Stars". Rien d'exceptionnel en vue dans ce titre mais cette musique aux airs légers et innocents est une belle introduction à la synthpop de ce nouveau projet. Ce sentiment est renforcé par la vidéo qui propose un périple spatial, pas aussi mouvementé que celui de Baron von Münchhausen : parce qu'il y a, dans l’animation, une montgolfière s’élevant vers les confins lunaires de la vidéo, on pense tout de suite à cette charmante vidéo alors que l'on ne devrait pas.

Juliand Brandt : Site officiel

Vanbot | Make Me, Break Me

2011-11-22T10:37:00.004+01:00

Il en aura fallu du temps, pour qu'enfin, le premier clip de Vanbot nous apparaisse!

Mais, l'attente en valait la peine. La vidéo de Make Me, Break Me est une réussite. Elle nous plonge tour à tour dans la vie nocturne mouvementée du trafic routier des grandes métropoles, et nous permet surtout de voir Vanbot sous un autre angle.
Un clip très esthétique, où l'on sent que les couleurs, les plans ont été assez travaillés.

Évidemment, en regardant et en écoutant le titre, sorti en mars dernier, on ne peut (encore et toujours) que penser qu'il existe des points communs avec Robyn (côté voix) et Little Boots (côté physique). Mais finalement, au fil des mois, nous trouvons que Vanbot a su trouvé sa juste place.

Make Me, Break Me est évidemment toujours sur l'excellent album (l'un des meilleurs de cette année, oui!) que vous pouvez vous empressez d'acheter si ce n'est déjà fait! Il est en écoute intégrale par ici.
Par ailleurs, dans quelques semaines, un album de remixes sortira (dont voici la pochette), et on vous en reparlera certainement

Alpine joue avec ses mains

2011-11-21T19:00:00.000+01:00

Le titre "Hands" du groupe australien Alpine est arrivé il y a déjà quelques temps. Aujourd'hui, c'est au tour de la vidéo de faire son apparition.

Le clip est assez étrange, même très : un rassemblement de jeunes et charmantes jeunes filles semblent faire une obsession sur certains membres du groupe. On assiste à une partie de pêche dans la piscine, à la découpe d'une pastèque à la hache et surtout à un léchage impestitf des mains. Comme quoi, il suffit d'un germe pour que la folie s'installe et s'empare de toute une colocation, surtout lorsque le catalyseur n'est autre que Alpine.

Alpine : Site officiel

Little Majorette au Nyhetsmorgon

2011-11-21T07:00:00.000+01:00

Pour commencer cette semaine sur un note reposante, un live de Little Majorette à la télévision suédoise s'impose. A cette occasion (en avril dernier), Zoe, Petter et Nils avaient fait une prestation de "Never Be The Same", le morceau qui a porté Rifle Heart, et du titre "Rifle Heart". S'ils avaient fait ces jours-ci, ils auraient aussi pu choisir d'interpréter "Tic Tac Toe", leur tout récent single.

Par rapport à sa version originale, la mélodie de "Never Be The Same" est plus dépouillée, surtout dans le refrain où ne résonnent plus les tintement électroniques et le chœur. Il en résulte une ambiance beaucoup plus calme et intime.

On retrouve ici l'essence indé du groupe qui s'est débarrassé, le temps de ces lives, de tout ce qui pouvait rendre le titre entraînant. D'ailleurs, la voix de Zoe est beaucoup plus fragile que d'habitude, se mariant bien avec les subtils arrangements de Nils et Petter.

Little Majorette : Site officiel

Coup de coeur : Young de Lydmor

2011-11-19T19:00:00.000+01:00

Depuis "Electric Mistress", Lydmor (Jenny Rossander à l’État civil) poursuit tranquillement son projet : la jeune danoise a lancé sur les ondes (notamment la radio danoise P3) et les plateformes de téléchargement un avant-goût de son premier album avec le titre "Young".

Fait rare, ce titre est le deuxième d'un artiste qui débute à être véritablement un coup de cœur instantané (et consécutif) si bien que l'on préfère désormais "Young" à "Electric Mistress". Ce n'est pas bien grave, les deux étant excellents, du moins agréables. Écrit lorsqu'elle était plus jeune, ce nouveau single joue de façon adroite principalement sur la combinaison des notes piano et des basses pulsées, à la fois éclatantes et sourdes, qui se fond finalement en une mélodie belle et imposante : c'est comme si une Lydmor sincère était tiraillée par son insouciance et la réalité quotidienne. Et justement, c'est cette sincérité qui rend "Young" si magnétique. Il confirme en plus ce que l'on avait déceler : sa voix douce s'accorde parfaitement à cet exercice électronique.

Quant à l'album, il atterrira normalement au printemps prochain ce qui n'est plus très long. Il se dit aussi que l'album aura pour titre A Pile Of Empty Tapes mais cela reste à confirmer.

Lydmor : Facebook

Terminal Twilight | Air

2011-11-18T19:00:00.000+01:00

Les Polyamorous Affair ayant quitté Los Angeles pour s'installer à Berlin, la place laissée vacante a vite été comblée par un autre duo, Terminal Twilight. A moitié à vrai dire puisque Molly et M officient plus dans la synth-italo minimale que dans le nu-disco farfelu et exubérant.

Terminal Twilight a déjà à son actif un EP, un single et un album, tout ça depuis 2008 : marquée par l'indolence des mélodies tirant vers le disco noir et le glaçage des structures minimalistes, leur musique n'est certes pas sans rappeler celle d'autres formations baignant dans ce genre et qui se font de plus en plus nombreux.

Le morceau "Air" a cependant quelque chose de particulier : il est d'abord apparu sur un vinyle au côté de "The Fire Of Love" et "Illusion City". Sur "Air" justement, de lentes pulsations de basses synthétiques poussent le duo de voix vaporeuses à prêcher l'adoration d'une certaine mélancolie nocturne. Seulement, le problème avec ce type de chansons, c'est que bien souvent, elles ne sont assez longues pour que les arrangements monochromatiques et dépouillés puissent porter au plus haut la sensualité émanant de l'ensemble. C'est là que l'on voit l'utilité des versions longues mais cela n'empêchera ce titre de mettre vos sens en alerte.

Terminal Twilight - Air (7" Mix)

A l'occasion de la sortie de leur album, "Air" a été quelque peu retravaillé un peu à la manière de "Soft Skin" de Cosmetics. Peut-être que Molly et M ont voulu montrer qu'ils ont pris en compte d'autres considérations depuis leur début. En tout cas, le rythme décolle et seule Molly apporte de vive voix ses préceptes obscures. La mélodie n'est plus aussi sobre, elle s'impose d'elle-même du fait des déformations induites par les nouvelles boîtes à rythmes. Ces transformations troublent ce qui avait été mis en place dans la première version si bien que l'imbrication des synthétiseurs à la voix agonisante invoque un moment tourmenté qui rappelle l'instant où la nuit s'abat violemment pour une durée indéterminée.

Terminal Twilight - Air

Terminal Twilight : Facebook

Evokateur irradie Wildflowers

2011-11-15T23:00:00.000+01:00

Le duo Evokateur vient de dévoiler une vidéo pour un de leur titre qui devrait normalement figurer sur un de leurs futurs EP. "Wildflowers" s'écarte du danger de "Wolf Girl", un peu moins de "Same As You", on se situe plus dans un registre calme, toujours empreint d'un mystère pour le moins étrange et obscur. Cela reste quand même toujours accessible.

Même si la vidéo est réalisée de façon simple et fait maison, ses images floues, champêtres et paradoxalement lumineuses sont un bon complément à la chanson.

Evokateur : Site officiel

Ladytron dévoile son Mirage

2011-11-15T22:00:00.002+01:00

Finalement, on adhère au virage opéré par Ladytron sur leur cinquième album même si, à la longue, la lassitude se fait ressentir : les mélodies sont belles, quelques fois éthérées, quelques fois froides ; les moments sont plus calmes, loin des sons entraînants de leurs précédents albums (peut-être ont-ils voulu créer un échappatoire à la compression ambiante de Velocifero) mais en écoutant de plus près, le tournant annoncé n'en est pas réellement un.

Un reproche qu'on ne peut certainement pas faire à cette ère, c'est le traitement des visuels comme des vidéos : la nouvelle vidéo pour "Mirage" peut en témoigner:

Ladytron : Site officiel

Kid Kasio retrace sa vie

2011-11-14T18:00:00.000+01:00

Hier, on avait Berndsen avec sa Super Pop. Aujourd'hui, on a Kid Kasio avec sa pop tropicale mais avec les mêmes moyens. Enfin, le temps d'un morceau puisqu'il saisit l'occasion sur son dernier titre "Living My Life" de partir les plages de sable fin de l'île d'Antigua et surtout pas à notre époque. Car, foncièrement, Nathan Cooper, celui qui se cache derrière Kid Kasio, s'illustre dans la synthpop mais celle replongeant à ses prémices, comme le font entendre son nom et "The Reason". C'est comme redécouvrir un de nos vieux vinyles favoris que l'on ressort du placard après tant d'années car après tout, Kid Kasio est un amoureux de la pop.

Tant que l'on y est, autant partager un autre titre du projet de Nathan Cooper, bon lui aussi :

Kid Kasio - Over And Over

Kid Kasio : Site officiel

Berndsen se diversifie

2011-11-13T15:00:00.000+01:00

On profite d'avoir abordé Thorunn hier pour parler de Berndsen aujourd’hui. L'actualité de l'Islandais est en effet chargé ces derniers temps. Son album Lover In The Dark qui remonte déjà à 2010 en Islande connaît un second souffle : il vient de sortie successivement au Japon et en Europe continentale depuis vendredi sur le label nouvellement créé 101berlin. Sur cette édition, on peut d'ailleurs trouver deux titres bonus : "Do You Remember" et "Lovely Friend". Reste à savoir si ces deux derniers vont rompre l'équilibre entre la première partie festive de l'album et la seconde plus lunaire et moins immédiate. "400 Trips" est le titre charnière entre ces deux aspects et les vidéos inspirées de "Supertime" pour les amateurs d'humour noir et "Lover In The Dark" pour ceux nostalgiques des jeux d'antan peuvent combler votre soirée.

Berndsen - 400 Trips

Cette sortie continentale qui est loin de nous déplaire veut aussi dire qu'un second album ne verra pas forcément le jour tout de suite. Mais d'un autre côté, il est occupé à élaborer l'album de Thorunn. Sa disparition ne sera pas très longue, d'autant plus qu'il a déjà fait un duo avec elle sur "For Your Love", le premier qu'ils ont enregistré ensemble un titre pop satiné d'où s’échappent des bruissements plus ou moins forts de synthés.

Berndsen & Thorunn - For Your Love

En collaboration avec Bubbi Morthens, vétéran de la scène musicale islandaise, Berndsen a aussi signé l'un des titres les plus joués cet été sur les ondes islandaises avec "Úlfur Úlfur" (Úlfur signifiant loup) : c'est chanson rafraîchissante qui a tout pour être accrocheuse selon les anciens canons : un rythme soutenu et marqué, un solo de guitare et intrusion intempestive d'une nappe synthétique . Il ne vous reste plus qu'à vous mettre à l'islandais.

Berndsen & Bubbi - Úlfur Úlfur

A ce stade, si on n'avait pas compris que Berndsen adulait pop des années 80 qu'il qualifie de Super Pop, il ne peut plus rien faire.

Berndsen : Site officiel

Coup de coeur : Too Late de Thorunn Antonia

2011-11-12T18:00:00.000+01:00

De l'Islande, on connaît déjà Sylvia Night, Berndsen, Sykur, Lára, il faut maintenant ajouter Thorunn Antonia Magnusdottir (ou encore Þorunn Antonia en islandais traditionnel). Il y a encore quelques jours, cette jeune femme était inconnue mais ce n'est pas pour autant une nouvelle venue : elle a déjà, par le passé, sorti un album pop / folk Those Little Things (2001) et officié en tant que chanteuse et claviériste dans le groupe electro / indé Fields (2006 - 2009). Après la séparation du groupe, Thorunn Antonia revient à sa carrière solo avec des ambitions modestes : briller en Islande tant dans sa carrière d'actrice que de chanteuse. C'est ce qu'elle est en passe de faire avec son dernier titre, "Too Late".

Avant "Too Late", il y avait bien "Out Of Touch", un titre pop sans prétention, doux et sympathique mais peut-être un peu trop monotone. On découvrait par la même occasion sa jolie voix qui nous fait passer un bon moment.

Thorunn Antonia - Out Of Touch

En fait, ce n'est pas avec ce titre que nous avons découvert Thorunn Antonia mais avec un énorme coup de cœur : "Too Late". Ce titre n'est pour l'instant lancé que sur les radios islandaises (en revanche sur aucune plateforme de téléchargement) et connaît même un petit succès.

Par moment, on se dit qu'elle est la déclinaison islandaise de Sally Shapiro pas tellement à cause de sa voix quasi céleste mais plutôt à cause de la mélodie, mélange délicieux d'electropop et d'italo, à la fois enivrante et entraînante. Cette dernière progresse de la même façon qu'elle entre dans la tête : d'abord, on contemple la mélodie qui atteint son apogée romantique sur le refrain. Ensuite, on la laisse ses effets agir à mesure que la frontière entre les différentes vibrations sombres et contagieuses se dissipe sous l'impulsion de la voix de Thorunn Antonia.

Thorunn Antonia - Too Late

Vraiment, ce titre est fabuleux. Normalement, cela ne devrait pas vous étonner que Berndsen soit derrière tout ça. Il est aussi l'architecte, avec Thorunn Antonia bien évidemment, de l'album de cette dernière qui va sortir bientôt.

Thorunn Antonia : Site officiel

Kontravoid offre un live

2011-11-11T20:00:00.000+01:00

L'unique membre de Kontravoid est la moité masculine de Parallels et tout comme ce dernier projet, il n'existe pour l'heure aucune information sur une éventuelle parution d'un quelconque single/EP/album.On se rabat alors sur les deux titres connus de Kontravoid, "Native State" et "Killed In Action" (voir ici)

Cependant, Kontravoid n'est pas inactif pour autant : il fait de temps en temps des lives et les partage même dont celui du 11 novembre. En général, on aime bien ses lives pour le côté industriel de ses compositions quiressort plus que d’ordinaire sans prendre le dessus. Pour la première fois, on peut aussi écouter 4 morceaux inédits : "Age", "Silent Visions", "Forgotten", "Exposure". Vraiment, les 6 titres réunis donnent envie de découvrir l'album, avant la fin de l'année si possible.

Kontravoid - Live set 11/11/11

Profitez-en, il est offert (désormais sur bandcamp) pendant un court moment.

Kontravoid : Facebook

Grafton Primary

2011-11-09T19:00:00.000+01:00

L’Australie n'est pas encore prête à être saturée par la prolifération de groupes portant au grand public les joies de l'électro. Grafton Primary prend part justement à cette aventure. C'est en tout cas la mission que se sont fixés les frères Benjamin et Joshua Garden accompagnés aussi par Robbie Mudrazija.

Le groupe a son actif un EP, le divertissant Relativity, sorti en 2007 et un album, l'effroyable Eon, porté aux oreilles de tout un chacun en 2008. Depuis rien de vraiment tangible n'a vraiment émergé, leur dernier single datant de septembre 2009.

Le premier EP est complètement axé sur des sons efficaces, certains taillés pour les clubs ("Change" en tête) que Grafton Primary affectionne tant, d'autres plus singuliers. Leur secret? Des lignes de synthés à foison peuvent s'enorgueillir de pomper l'énergie insidieusement sombre des années 80 à plein régime. Et il ne s'en cache même pas : Joshua ne commence-t-il pas à déclarer dans "Stuck In My Head" que justement "I've got the 80's stuck in my head" pour continuer sur "I've got the 90's stuck in my throat". Avec le titre "Relativity", on sait à peu près par quel moyens ils sont parvenus à ce résultat : aidés d'un keytar, ils ont tout simplement ouvert une faille spatio-temporelle grâce à leurs formules mathématiques qu'ils maîtrisent et formalisent dans la mélodie.

On l'a dit, Joshua, Benjamin et Robbie aiment faire des démonstrations live et ne se privent pas d'aller sur scène le plus possible : l'année 2010 a été consacrée à une série de concerts en Australie et même de l'autre côté du Pacifique en Colombie. Cette activité durant cette période s'expliquait par la sortie récente de Eon.

Avec cet album, les boîtes à rythmes primitives évoluent et s’expriment généralement sur deux modes. Le premier, de haute voltige, combine la puissance de l'analogique et du numérique permettant l'immersion dans un océan d'effets : la voix sans effets artificiels de Joshua et des rythmes hachés survolés par des sirènes représentent assez d'éléments pour mettre involontairement les pieds en mouvement. C'est enivrant et incisif mais on se noie parfois dans tant de retentissements assommants et contraignants car on impose une seule direction sur une cadence unique, ce qui fatigue à la longue. Cela n'empêche pas des titres - "All Stars" en tête - d'être parfaitement adaptés à la radio. Pour vous en convaincre, voici un live de "She Knows It" :

Le second mode sombre dans les idées noires : on devine que "Dimension Of Tears" et "Heart In Space" font partie de cette catégorie, de même pour "The Garden" qui est la plaque tournante entre les deux aspects distincts habitant l'album. A la première écoute, "The Garden" laisse une étrange impression d'être prisonnier : les différentes lignes et nappes de synthés se réfléchissent constamment sur nos traces quand elles ne fondent pas désespérément sur nous. Les rythmes auparavant frénétiques s'effacent peu à peu devant une mélodie efficace mais fuligineuse et les paroles funèbres ne mettent pas en confiance. Mais, plus tard, on découvre que c'est magnifique.

Justement, comme nous étions restés sur "The Garden", l'ancien nouveau single, "The Eagle", ne s'est pas révélé à la hauteur des espérances et nous a laissé un goût d'inachevé. D'ici quelques jours, un nouveau titre fera son apparition et peut-être sera-t-il l'écho des grands moments d'Eon.

Grafton Primary : Facebook

Tareq et Marietta se laissent vivre

2011-11-08T23:00:00.000+01:00

Cela fait du bien d'avoir de temps en temps une ou deux nouvelles de Tareq. Aujourd’hui, cela sera deux : la première est que son second album se concrétise. On sait désormais que l’album relèvera de l'ichtyologie puisque qu'il se nomme Fish.

L'autre information est de nature tout aussi plaisante : le nouveau titre "Cin Cin", présenté un jour, s'est vue gratifiée d'une vidéo. C'est dans un de ses endroits ensolleillés que l'on aimerait vivre durant toute l'année. A défaut, Tareq et Marietta, très complices, font tout pour porter jusqu'ici ce festival de couleur pastels et de gaité dans ce décor d'aquarelle.

Tareq : Facebook | Marietta Fafouti : Site officiel

Sélection de vidéos non officielles #2

2011-11-08T22:00:00.000+01:00

Incontestablement, certains fans sont frustrés par le fait que les artistes qu'ils adorent n'aient pas la reconnaissance qui leur est due ou encore qu'un titre qu'ils affectionnent tant ne trouvent pas d'échos parmi une population plus large. Qu'à cela ne tienne, ils essaient, à leur manière, de susciter un intérêt envers un titre en particulier mais ils peuvent compter sur la blogosphère qui s'agite quelques fois trop vite.

Rolla Scape - Nightwalk (Vidéo de wigotok)

Röyksopp - Keyboard Milk (Vidéo de mushroomsmokev2)

Sally Shapiro - Time To Let Go (Vidéo de paulleeny82)

Rebecca & Fiona | Jane Doe

2011-11-08T15:51:00.003+01:00

Les suédoises Rebecca & Fiona nous l'avait promis, leur clip de Jane Doe, leur nouveau single allait arriver de ces jours-ci.
Et en effet, le clip vient d'être fraîchement mis en ligne.

Le clip est à l'image du duo. Fun et un rien mystérieux. On y découvre nos deux comparses en train de répéter chaque jour, à l'instar des robots, les mêmes gestes rituels. Mais au fur et à mesure des jours, la complémentarité disparait au profit des disputes.
Le clip ne semble pas avoir eu un budget démesuré, mais il est très bien réalisé et il se regarde avec beaucoup de plaisir.

Pour ce qui est de la sortie de leur premier album, I Love You Man, on en sait maintenant davantage.

Déjà par la pochette, très 80-90's côté style, et de plus par la tracklist:

01.Giliap
02.Jane Doe
03.Dance
04.Edge
05.Church Is On Fire
06.Bullets
07.If She Was Away
08.We Are Girls
09.Ted
10.Golden Gate
11.Hard
12.Sleep Alone

Finalement, le duo a privilégié de nouveaux titres, au détriment des quelques dévoilés sur le net depuis l'année dernière. Et ce n'est pas plus mal.
L'album sera disponible à partir du 16 novembre en Scandinave, mais peut-être sera-t-il déjà présent sur iTunes avant cette date dans d'autres pays européens...

Eva & The Heartmaker n'est pas vraiment seul

2011-11-07T18:00:00.000+01:00

C'est rare qu'un album, nordique de surcroît, exploite jsuqu'à 5 titres. Il faut dire que la taille du marché ne s'y prête pas trop. Cependant, lorsqu'une formation réussit à s'exporter, c'est une autre histoire : ce cas correspond à celui de Eva & The Heartmaker. En plus des traditionnels voisins scandinaves, le duo a rencontré un certain écho en Italie depuis que quelques radios italiennes ont commencé à jouer "Mr. Tokyo".

Cela leur a été grandement bénéfique : ils ont trouvé un label pour commercialiser "Mr.Tokyo" et leur dernier album, Dominoes, qui a été agrémenté, pour l'occasion, de 3 titres bonus issus de leurs albums précédents ("Superhero", "A Potion Of Lust" et "Please!"). Ce label, Time Records, a ensuite eu une idée géniale : sortir "Not Alone". C'était vraiment LE morceau que l'on réclamait à cor et à cri : ce titre à la fois lent et puissant est vraiment un délice et surtout le refrain : galvanisé par la voix d'Eva perçant la solitude de la nuit et les montées soudaines de synthés, il casse cette ambiance un peu morose. Ainsi donc, la sortie de "Not Alone" dans sa forme originale n'atteint pas le superflu. En revanche, on ne peut pas en dire autant de la version remixée de Riccardo Piparo mais il est vrai qu'il donne un morceau assez dansant pour que l'on ne s'en plaigne pas.

Eva & The Heartmaker - Not Alone (Riccardo Piparo Remix Edit)

Qui plus est, cette version semble être appréciée par certaines radios norvégiennes ce qui augure de bonnes chose pour la suite.

Eva & The Heartmaker : Site officiel

Cloetta Paris recherche l'Amour

2011-11-06T19:00:00.000+01:00

ON ARRÊTE TOUT! On se pose un instant car Cloetta Paris vient de dévoiler un nouveau titre, "Looking For Love". Il faut dire que la frustration battait son plein depuis la sortie inopinée en 2009 de "You And Me By The Stereo" (pour rappel) car ensuite, plus rien ne s'était produit! Même si l'idée de sortir un titre dans le vide nous plaisait, on pensait que c'était le dernier titre du vivant du duo. Comble de l’excitation, un album n'est désormais plus très loin.

Comme vous pouvez le voir sur cette photo de Mademoiselle Paris à Venise, Cloetta Paris n'a pas abandonné l'Italie en chemin. Le duo a même approfondi ses connaissance en embauchant un certain Cornetto Roma (illustre inconnu) sur "Looking For Love", encore plus que lors de la rencontre le temps d'un titre ("Alice") entre Sally Shapiro et Fred Ventura.

Bien sûr, il est toujours question de romance sibylline pour le commun des mortels mais il faut comprendre que l'italo s'est faite un devoir d'aborder l'amour dans sa musique. Au dessus de ce dialogue romantique, la mélodie légère prend petit à petit son envol si bien que des notes mélancoliques résonnant de plus en plus fort s'y désolidarisent et résument à elles seules une évasion émerveillante. Il n'y a pas à dire, Cloetta Paris fascine toujours autant.

Cloetta Paris - Looking For Love

Ce titre est déjà disponible sur iTunes et pour la gloire de l'italo disco toute scandinave qu'elle soit, se le procurer est nécessaire.

Cloetta Paris : Facebook

Sélection matinale #1

2011-11-04T18:00:00.000+01:00

Ce matin, trois morceaux d’outre-Atlantique hanteront pour certains ces lieux, magnifieront pour d'autres.

Les russophones en devenir tel que moi ont appris beaucoup de choses en observant la nouvelle pochette de Visions, le troisième album de Grimes : l'amour (я люблю) est présent ainsi que la mort (cf le poème en russe) mais aussi que Claire vit pour la dernière fois (но я предупреждаю вас что я живу в последний раз). En attendant, un morceau a été dévoilé, deux mois avant l'échéance : on reste dans l'union naturel entre les aspirations atmosphériques de sa voix et l'aspérité sonore de ses machines que "Vanessa" proposait et les paroles de "Oblivion" sont à l'image de la pochette que le titre défend.

Grimes - Oblivion

Il faudra bien se défaire de "Oblivion" pour apprécier au mieux "Tender Mercy" servi par Au Palais (duo de Toronto exilé à Londres et dont l'un des membres est en relation avec Austra). Issu d'un EP de 4 titres disponible (prochainement) ici, "Tender Mercy" est un magnifique escapade jouant sur les contrastes où l'on rencontre des ondes acoustiques de cristaux résonnant différemment dans la lumière et dans l'obscurité.

Au Palais - Tender Mercy

Blouse clôt ce petit interlude musical avec "Videostapes", un titre de leur album sorti (très) récemment. S'appuyant sur une possible BO des années 80, "Videotapes" regorge de synthés mus par des pulsions rétro et de riffs de guitares qui laissent une douce impression rêveuse. Le trio a donc trouvé son créneau.

Blouse - Videotapes

Figures | Counting Frequencies

2011-11-03T20:00:00.000+01:00

Figures avait réussi à attirer l'attention avec "Velo" (le clip vaut aussi le détour) et voilà maintenant que le duo sort son premier EP, Counting Frequencies, composé exclusivement de morceaux instrumentaux.

En temps normal, la nuit noire succède rapidement au crépuscule sauf que sur l'EP, elle le précède. Les deux premiers morceaux sont, pour ainsi dire, noctulescents où le rythme est marqué, clair mais, à vrai dire, on s'oriente plus vers l'écoute que vers la danse : partant d'un horizon sombre, "Blood Brother" révèle ses intentions hypnotiques au fil du déploiement des pulsations électroniques et de scintillements évanescents marquant ainsi les différentes étapes qui mènent à "Spectral". Sur ce dernier, on dévie vers une danse lémurique (comme son nom l'indique) et fait le lien entre le monde d'aujourd'hui et les vestiges d'un plus ancien et analogique.

Pour les deux derniers titres, on parle de la dernière phase du crépuscule, le crépuscule astronomique : le paysage ralentit, le rythme devient moins nerveux si bien que l'on pourrait les qualifier de relaxants après les quelques passages tourmentés de la première partie. Toujours avec cette mise en place progressive de l'ambiance, "Adrift" souffre d'une juxtaposition trop évidente des différentes couches pour que la boucle puisse réellement apaiser. Ce n'est pas le cas avec "Velo" : le duo a soumis ce titre à un raffinement en contrôlant le flux atmosphérique des boîtes à rythme et synthés. On est peut-être descendu depuis "Blood Brother" mais ce n'est pas pour autant que la sol a été atteint.

Figures - Counting Frequencies

Si vous voulez vraiment avoir une vidéo pour "Blood Brother" par exemple (et aussi réussi que celle de "Velo" par la même occasion), vous pouvez toujours participer à l'effort collectif en vous procurant Counting Frequencies ici.

Figures : Facebook

Lacquer, Backseat Lovers et la chorégraphie

2011-11-02T21:00:00.000+01:00

Cela faisait très longtemps que Lacquer avait posté un extrait de "Backseat Lovers" sur Myspace (devenu complètement obsolète aujourd'hui) et aujourd'hui ce titre débarque avec une vidéo de vacances sur la Côte. Et parce que le week-end n'est pas loin, autant la poster. Cependant, on ne sait pas ce quel effet peut produire "Backseat Lovers" sur un auditeur lambda donc autant vous avertir.

Bravons la saison, mettons-nous en maillot et apprenons la nouvelle chorégraphie de l'été car, il faut bien le dire, on nage en plein délire (ce qui n'est absolument pas grave). Il est aussi dommage que la vidéo se situe du mauvais côté de la Côte d'Azur.

On ne sait pas ce que va donner par la suite ce titre, s'il annonce un successeur ou rien du tout.

Lacquer : Facebook

Catcall lance un Satellite estival

2011-11-01T20:00:00.000+01:00

Les Australiens ont vraiment de la chance : le printemps est là, l'été approche avec son lot de chansons estivales. Dans tout le nouvel hymne de l'été a été découvert, avant l'heure, avec le dernier titre d'une certaine CATCALL (ou Catherine Kelleher pour les plus intimes), "Satellites". Ceci a d'ailleurs été rendu possible grâce à Alpine car ce groupe et CATCALL partagent le même label, Ivy League Records.

Ce n'est pas le premier essai de l'artiste australienne - il y a bien eu "Swimming Pool" auparavant -mais elle aura certainement plus de chance de se faire connaître en Australie avec "Satellites". Une mélancolie douce s'empare des guitares et des synthés parsemant le refrain que Ladyhawke n'aurait pas en partie reniés mais il n'est pas question de cette nostalgie triste empreinte de regrets qui hante parfois la pop s'inspirant légèrement des années 80. Par son rayonnement, le titre procure réellement du bien-être ce que la vidéo ne manque pas de montrer :

Ce qui est bien, c'est qu'un album, The Warmest Place, va paraître rapidement, au début de l'année prochaine : cette période risque d'être chargée pour le label.

Catcall : Site officiel

Coup de Coeur du matin : Hands d'Alpine.

2011-10-31T22:00:00.000+01:00

Puisque le groupe Alpine repose sur six membres, il paraît normal qu'il soit capable de faire plusieurs choses à la fois comme, par exemple, s'embarquer sur différentes tournées juste après la sortie de leur premier EP Zurich et en même temps s'affairer à l'élaboration de leur premier album. Une prouesse surtout lorsque le nouveau single est excellent.

On ne le dira jamais assez, il n'y a pas assez de "Hands" (et ses dérivés) dans la musique (la même chose pour "Ghost(s)"). Dans le cas présent, "Hands" passe vraiment tout seul : d'un côté, on a Phoebe et Lou en harmonie délivrant les paroles voilées et de l'autre, Phil, Christian, Ryan et Tim participent à l'efficacité du titre grâce au piano, guitare et batterie qui s'accordent délicieusement bien sur un flux et reflux incessant.

Alpine - Hands

On l'aime encore plus, sans doute parce que c'est un titre inédit du groupe et qu'il annonce enfin un album pour début 2012. Il n'y a maintenant plus qu'à attendre la vidéo et surtout l'album. En attendant, le titre est déjà disponible sur iTunes France.

Alpine : Site officiel

Et arriva Galactaron

2011-10-31T19:00:00.000+01:00

L'espace et tout ce qui se rapporte de près ou de loin sont des thèmes récurrents dans la musique électronique tendance synthpop. On lui a même consacré un genre lorsque toute référence terrestre est réduite à la portion congrue devant la domination des vocodeurs, l'ambiance rétro-futuriste forcée par des synthétiseurs analogiques (la plupart du temps) et où la mélodie l'emporte sur le rythme : le SpaceSynth. Il existe aussi une variante dansante, le Space Disco.

A vrai dire, lorsqu'un projet décide de s'aventurer dans cet univers, rares sont ceux à aboutir et le cas échéant, à être concluant. Pour la simple bonne raison que, sous prétexte d'être un concept, l'album tourne en rond, n'arrivant pas à se défaire du même schéma et devant à la longue plus que répétitif.

Le projet Galactaron évite ces écueils. Contrairement à d'habitude, ce sont les extraterrestres qui viennent à la rencontre des humains et non pas l'inverse car avant tout, Galactaron est une groupe intergalactique virtuel venu du confins de l'espace : aidé de Bass, Guitar, Synth et Drums (on sait qui fait quoi), Singer débarque sur Terre pour mener à bien une sorte d'initiation afin d'apprendre les émotions qui lui font défaut. Il pourra ainsi étoffer les masques qu'il utilise. Histoire peut-être convenue mais cosmiquement retracée dans l'album Galactaron. Comme le prouve le morceau "The Synthesizer", le thème galactique repose sur la maîtrise d'une voix robotique, sillonnée par d'hypnotiques effets étirées jusqu'à l’extrême voire même parfois de fausses guitares ce que les puristes ne manqueront pas de condamner fermement car après tout, c'est groupe rock intersidéral.

Galactaron - The Synthesizer

Cela apparaît moins clinquant que les productions d'antan mais Galactaron n'essaie pas de nous embarquer un voyage temporel et revenir aux heures de gloire du genre (fin des années 70). L'album est remarquable par le souci des détails et si bien que parfois, on s'y perd un peu. C'est là que l'on remarque Galactaron n'a choisi un thème pour le plaisir de faire un album.

Sur Terre, le groupe rencontre une étudiante sino-américaine, Emily, qui leur fait découvrir le monde. Et cette Emily a aussi droit à son moment dans l'album avec "Hide The Stones With Flowers". Sa voix ne correspond peut-être pas à ce qu'on attendrait dans ce vide sidéral que les ondes traversent en résonnant. La lenteur mélancolique est la particularité de ce titre et on s'y attarde volontiers tant l'alchimie entre la voix humaine et le paysage science-fictionnel de désolation s'avère immersive. C'est comme si les étoiles refusaient de se refléter sur le monde.

Galactaron - Hide The Stones With Fowers

Si vous écouter attentivement les paroles, elles seront pour la plupart incompréhensibles car elles résultent de bribes de différentes langues : anglais bien sûr mais aussi, chinois, russe, allemand, afrikaans, espagnol mais aussi une peu de français! Pour finir, la chanson du départ de l'album, "Coming To Terms", montre bien une chose : Singer a bien appris de nouvelles émotions.

Galactaron - Coming To Terms

Ne vous en faites pas, l'album est en écoute intégral ici et même disponible..

Galactaron : Site officiel

Grimes : Daytrotter Session

2011-10-30T19:00:00.000+01:00

Ce n'est plus un secret, Grimes revient avec un nouvel album : on sait déjà qu'il s'intitulera Visions et qu'il sera prêt pour le début de l'année prochaine.

Mais avant de s'empresser de faire plus amples connaissances avec un de ses nouveaux titres, on était passé à côté d'une session live de la Canadienne vraiment fascinante, tellement qu'il fallait la poster. Et seulement avec trois titres : "Crystal Ball" et "Vanessa" extraits de son dernier EP, Darkbloom en collaboration avec D'Eon et "Heartbeats" écoutable dans sa forme originale sur son second album, Halfaxa. Pour l'occasion, de nouveaux arrangements tourmentés et retentissants se superposent à des mélodies atmosphériques et frileuses tandis que sa voix a subi une dépolissage de circonstance : elle est moins traitée mais des échos éphémères subsistent sauf lorsqu'ils entrent admirablement en résonance, notamment avec la harpe de "Vanessa". Espérons qu'une éventuelle tournée l’emmènera vers nos contrées.

Grimes - Crystal Ball (Daytrotter Session) / Heart Beats (Daytrotter Session) / Vanessa (Daytrotter Session)

Cette session live est même disponible librement ici : il est vivement recommandé d'en profiter.

Grimes : Facebook

Dimanche récapitulatif

2011-10-29T16:00:00.000+02:00

En ce dimanche, petit récapitulatif de ce que vous auriez pu écouter récemment mais que vous n'avez vraisemblablement pas fait. Principalement trois, en fait, et il y en a pour à peu près tous les goûts.

Vous avez aimé la pop rêveuse de Niva sur son premier EP, Feverish Dreams? Si tel est le cas, son nouveau titre "Dirty Water" vous conviendra aussi. Cette fois-ci, il étoffe un peu plus son penchant électronique ajoutant par la même occasion de la puissance à la mélodie adroitement hypnotique.

Niva - Dirty Water

Chateau Marmont s'est actuellement embarqué dans une tournée américaine. Afin de compenser en partie l’absence du groupe sur le continent européen (ou pas), le groupe a partagé un nouveau titre, "Receive And Follow". Il semblerait donc qu'un album soit en chemin et comme on aime "Receive And Follow", on espère qu'il arrivera rapidement.

Chateau Marmont - Receive And Follow

Le dernier titre remonte à loin, en temps seulement : le groupe Pendentif, originaire de Bordeaux, apporte "God Save La France" et cela fait toujours plaisir d'entendre et même d'écouter de la pop aux accents anglo-saxons et portée par des paroles en français, pas niaises du tout. Je ne peux que vous conseiller d'explorer un peu plus leur premier EP.

Pendentif - God Save La France

Niva : Site officiel | Chateau Marmont : Bandcamp | Pendentif : Bandcamp

Electric Lady Lab | Touch Me

2011-10-28T00:20:00.003+02:00

Deux mois, il aura fallu ce temps pour qu'enfin, Electric Lady Lab dévoile son clip de leur dernier single en date, Touch Me.

Sorti fin août au Danemark, le titre peine à réitérer le (seul) succès de You & Me. Et pourtant, tout est là pour y parvenir. Un titre dance, dans le même style qu'ils ont proposé jusqu'à présent, et surtout utilisant un sample, pour ce dit single, celui du groupe norvégien A-Ha avec un de leurs tubes des années 80, 'The Sun Will Always Shine On TV".

Peut-être qu'avec l'arrivée du clip, le titre aura enfin le regain de popularité qui l'attendait?
Avec ce clip, nous retrouvons une Stine toujours aussi sculpturale et très photogénique. On aurait aimer un clip un peu plus démonstratif cependant, car on s'ennuie assez vite après la première minute. La fin, est par contre plus réussie, car le clin d'oeil, style bande dessinée, tirée du clip de A-Ha (Take On Me) est reprise dans cette vidéo. Bref, la vidéo aurait pu être davantage travaillée, mais elle reste tout de même agréable à voir.

Touch Me, est disponible sur iTunes mondialement.Il sera issu d'un futur album, prévu dans quelques mois, le duo préférant se recentrer sur plusieurs sorties singles avant de lancer leur second album.

Cours Lapin joue à Cache Cache

2011-10-27T21:31:00.000+02:00

Cela va faire plus d'un an que Cours Lapin a avait annoncé une vidéo pour un de leur titre, "Cache Cache" : c'est désormais chose faite.

Ce projet, pour le moins étrange, gravite autour de quatre Danois experts en musique de film qui apportent, sur leur dernier album, un regard extérieur à la pop française. On pourrait croire les paroles de "Cache Cache" enfantines mais à écouter de plus près, ce n'est pas tellement le cas : on se situe à la croisée d'un monde poétique lumineux et mystérieux. A l'image du reste de l'album, on retrouve des trompettes, un piano : "Cache Cache" n'échappe pas à l'idée de mettre nos sens les plus basiques en éveil mais c'est aussi l'un des rares titres entraînants et à ne pas sombrer dans une ambiance déprimante sous l'aspect d'une comptine noire (certains titres comme "La Fin", parlent de la mort, il ne faut pas l'oublier).

Un jeu de cache-cache inquiétant et macabre se déroule dans la vidéo où des petites filles à la frontière de la mort viennent certainement rendre visite à leur ancienne amie qui n'a pas pris assez de soin pour les chercher et ne les a donc jamais retrouvées. Il faut dire que se terrer sous un monticule est la meilleure des cachettes.

Cours Lapin : Facebook

Remixes à la pelle #6

2011-10-26T17:00:00.000+02:00

Déjà la sixième édition de nos / vos remixes préférés : au menu, quelques morceaux remixés récemment (enfin presque)

Nikonn s'est attaqué à "Video Games" : on aurait pu penser que certains ne pouvaient être remixé ou du moins, n'avaient pas besoin de l'être. En maîtrisant simplement un doux flot électronique, il conserve la voix reposante de Lana Del Ray et apporte un optimisme rêveur. Du beau boulot!

Lana Del Rey - Video Games (Nikonn remix)

Avant "No Romance", il y avait "So Surreal", titre qui marquait la disparition Micropops pour faire place à HandS. Il n'égale pas l'exaltation développé dans "No Romance" mais ce morceau de pop indé électronique se retrouve plus que revigoré par la version de Nick Sheldon qui permet ainsi à HandS de faire une intrusion en club. Pour info, un nouveau single a bientôt faire son apparition : l'émotion sera alors à son comble.

HandS - So Surreal (Nick Sheldon Remix)

Il est très difficile de choisir entre Le Prix et AlunaGeorge car les deux offre deux visions différentes de la musique donc autant poster ici chaque version qu'ils ont donné de "Shoot The Bullet", un titre de Queen Of Hearts. Vous aurez le choix entre passer un moment inattendu ou bien familier selon l'artiste choisi.

Queen Of Hearts - Shoot The Bullet (AlunaGeorge Remix)

Queen Of Hearts - Shoot The Bullet (Le Prix Remix)

Dance The Day, idéalisé par Muchuu

2011-10-25T17:00:00.000+02:00

L’objectivité n'a jamais eu une quelconque place en ces lieux et ce n'est pas encore aujourd'hui qu'il y aura une dérogation. Surtout lorsqu'il s'agit de Muchuu.

Avant de se familiariser entièrement avec On Beyond (en commande ici), il est peut-être nécessaire de distiller quelques morceaux. D'ailleurs, Millie et George nous aident puisqu'ils proposent quelques vidéos de leur cru pour illustrer leur album : sur fond de léger bruissement électronique, les sonorités songeuses de "Dance The Day" se perdent dans un tableau de couleurs bienveillantes et par la même occasion, Muchuu ouvre volontiers les portes de leur rêverie. Cela rappelle pourquoi on aime tant ce duo.

Muchuu : Site officiel

TSOMM apporte un coup de Girl On Top

2011-10-23T20:00:00.000+02:00

Certaines musiques ne peuvent plaire que dans certains contextes, d'autres en toute occasion : on fait le pari que "Girl On Top", le nouveau titre que vient de dévoiler The Scientists Of Modern Music (ou, plus commode, TSOMM) est aussi bien approprié au lever qu'en soirée mais pas pour les mêmes raisons. Dans le premier cas, on commencera forcément la journée de bonne humeur et revitalisé ; dans l'autre, on l'utilisera pour, au minimum, enthousiasmer l'auditoire.

Plus exubérant que "Because If I Die", "Girl On Top" peut se permettre d'avoir un rythme effréné car il l'utilise à tout va et non avec parcimonie : c'est un déferlement de vagues électrisées à coup de basses et de synthés frénétiques. Le duo apporte quand même une parole stellaire à leur conception de la piste de danse, néanmoins beaucoup moins présente que précédemment. Au cas où cette énergie ne suffirait pas pour vous recharger, un surplus apporté par un riff de guitare artificiel est mis à votre disposition. Pour mieux vous décharger la seconde d'après.

The Scientists Of Modern Music - Girl On Top

C'est accessoirement le second titre extrait de A Personal Universe, à paraître prochainement.

TSOMM : Site officiel

Rubika monte à l'assaut!

2011-10-23T16:00:00.000+02:00

Rubika est un de ces groupes dont on ne sait pas vraiment le nombre exact de membre : une fois, on pense qu'ils sont deux, une autre fois, trois. Mais ce n'est pas grave car ce n'est pas ça qui va forger un avis de leur premier single, "Robots". Pour la petite histoire quand même, Rubika tient ses quartiers à Manchester et les deux en photo, Slava et Irena, sont originaires respectivement de Biélorussie et d'Ukraine. Ce dernier point est important car on le ressent à travers leur musique.

Le premier single de Rubika, "Robots" donc, est sorti le 12 septembre dernier (même si le titre est déjà disponible depuis 2009 au moins) : derrière ce morceau pop électronique anodin aux premières secondes, Rubika lance des assauts qui prennent l'auditeur par surprise. Des vibrations disco pop s'emparent et saturent si bien le refrain que les mouvements se font involontaires et automatiques et ce, même si l'ambiance n'est pas forcément joyeuse.

Rubika - Robots

Puisqu'il est paru sur vinyle, autant lui associer une face B. C'est la raison d'"Odessa" : moins puissante et éclatante que "Robots", elle n'a pas entièrement le même but que la précédente car on se situe plus dans la démonstration de l'utilisation progressive et successive de synthés et autres boîtes à rythmes. Ces derniers participent finalement à entretenir les prétentions de l'autre face.

Rubika - Odessa

On attend donc de voir ce que va donner plus tard Rubika.

Rubika : Site officiel

Nightlife idéalise une Radio

2011-10-22T17:00:00.000+02:00

Pourquoi Nightlife devrait-il changer leur musique si le mélange d'ingrédients traditionnels prend une tournure particulièrement savoureuse? On le voit d'ailleurs à cette pochette (pas officiel) : baignés continuellement dans des couleurs douces, chatoyantes, lumineuses depuis leur début, Caroline et Darin ne seraient en fait que des messagers prêchant la douceur et l'insouciance d'antan.

Ce nouvel EP, Radio EP, de Nightlife ne fait que confirmer ce que l'on avait pressenti avec "On The Run" et leur premier EP Nightlife : on part d'un terrain connu pour explorer quelques recoins rêveurs et innofensifs car (presque) rien ne s'est perdu depuis leur premier EP, même pas le nombre de titres. "On The Run", que l'on connaît déjà, sur le chemin le bal car c'est de ça qu'il s'agit. Innocent certes, mais totalement enivrant dans ce qu'il apporte, dans ce qu'il laisse croire. Le titre "Radio" est en le bel exemple : même si l'équilibre s'est déplacé en faveur de la synthpop au détriment l'énergie de l'italo, on entre facilement dans l'ambiance grâce à la voix douce de Caroline qui ne se heurte jamais à la mélodie à la fois aérienne et consistante. A ce bal, on arrive, on découvre les lieux puis on danse, seul ou en couple : c'est justement le but de "Awake" qui, porté par les mêmes ingrédients du premier EP, renoue avec une ligne rythmique marquée par la splendeur des boucles nonchalantes et d'une ligne de basse synthétique oscillante.

Viennent ensuite le temps de faire une pause et faire des rencontres au détour de "Already Gone" et "The Nineties". La spontanéité est toujours présente, la magie de "Goodbye" et de "Lightspeed" un peu moins sauf sur le dernier titre "Drive" qui sonne l'heure de se quitter mais vers un endroit dont seuls Caroline et Darin ont le secret : une mélodie envoûtante que Darin laisse vagabonder sur différents lignes synthétiques rêveuses montre le chemin vers un lieu de romance idéalisé sur demande de Caroline. S'il ne fallait retenir qu'un titre de cet EP (ce que l'on ne doit pas faire), cela serait certainement celui-là.

Radio - EP by Nightlife

Encore une fois, cet EP est en téléchargement libre mais rien ne vous empêche de contribuer à l'essor de Nightlife.

Nightlife : Site officiel

Sélection de vidéos non officielles #1

2011-10-21T03:00:00.000+02:00

C'est un vendredi pluvieux et neigeux qui s'offre à nous aujourd'hui. Pour passer la journée, une sélection s'impose donc.

II arrive que des fans (dévoués, il ne va pas sans dire) font des montages voire même réalisent des vidéos pour leur chanson favorite. Cela passe aussi bien par l'adaptation de passages de films que d'animations créées de toute pièce. Bien sûr, toutes ne sont pas excellentes (ils n'ont pas les moyens des clips officiels) mais on s'en contente car ce sont parfois les seules disponibles. Elles ont parfois des idées et peuvent rivaliser avec celles officielles lorsque ces dernières sont des naufrages complets. Comme quoi, les copies peuvent être parfois meilleures que les versions originales.

Voici donc une petite sélection des vidéos non officielles qui n'ont pas à rougir de leur version officielle lorsqu’elle existe :

Joypopp - Desire (Vidéo de Lueur Verte)

Frost - The Woods (Vidéo de angelmiike)

Vanbot - Maybe (Vidéo de daibhymac)

Client - Northern Soul (Vidéo d'Alex Steel)

Salem - King Night (Vidéo de Vicky Morricone)

Foretaste revient en Superstar

2011-10-20T18:00:00.000+02:00

On l'avait évoqué hier, le retour de Foretaste est imminent. Par imminent, c'est en fait aujourd'hui. Ce n'est pas pour rien que nous sommes devins...

Alors donc, le duo français revient, 3 ans après Terrorist TV, avec "Superstar" : nouvelle ère, nouvelle ambiance, me diriez-vous. C'est vrai, cela passe d'ailleurs par leurs noms : désormais, ne les appelez plus Terrorist XX et Terrorist XY mais Lover XX et Lover XY. Cette évolution patronymique s'accompagne aussi d'une évolution musicale mais ce n'est pas une révolution qui a été décrétée. A vrai dire, on connaissait déjà (un peu) la tournure puisque une version live de "X Me", un nouveau morceau, était disponible depuis un bon moment.

"Superstar" est vraiment un bon morceau pop électronique sur lequel il faut parfois s'accrocher entre des passages qui, sur un rythme virevoltant et prenant, peuvent précipiter certains au bord de l’aliénation et d'autres plus lucides. Visuellement, on s'aperçoit que l'amour tourne aussi à l'obsession qu'au meurtre.

Justement, l'album dont est extrait "Superstar" s'intitule Love On Demand et paraîtra en novembre : il sera bel et bien question d'amour, sous diverses formes

Foretaste : Site officiel

Rebecca & Fiona : la relève de Cat5?

2011-10-20T09:00:00.002+02:00

Rebecca & Fiona, deux suédoises, dj à leurs heures perdues, ne nous avaient jusqu'à maintenant que moyennement plu.

Et pourtant, en faisant la première partie des concerts de Robyn, et en sortant un titre avec en prime une vidéo plutôt bien faite (Luminary Ones), le duo avait tout pour nous séduire...
En fait, on attendait surtout que le duo affirme la direction de leur musique, et on peut dire qu'avec leur nouveau single, elles confirment tout le potentiel de bien qu'on pensait d'elles.

Jane Doe, le titre de ce nouveau single, sonne résolument électro. Il tire un rien vers la dance, et nous fait étrangement penser (mais est-ce dû au fait que c'est un duo) à Marsheaux...
Mais on comparerait plus le duo suédois à celui de (malheureusement mort, ou presque) Cat5. Nous vous en reparlerons certainement, dans un de nos futurs posts spécial "Cercle des groupes disparus".

Revenons à Rebecca et sa copine Fiona, qui sortiront le 16 novembre prochain leur premier LP, joliment intitulé "I love you, man!". Jane Doe, ne bénéficie, pour le moment, pas d'un clip mais cela ne serait tarder.